Ich bin Scott Derrickson‚
Autor und Regisseur von Erlöse uns von dem Bösen.
Zum Auftakt etwas über diese Logos.
Das Bruckheimer-Logo hier, das mir von jeher gefiel,
ist namenlos,
da ich zu Filmbeginn keinerlei Namen wollte.
Es sollte ohne Umschweife losgehen.
Also nahm Jerry seinen Namen raus,
damit wir zur Eröffnung ein reines Bildlogo hatten.
Das hier drehten wir in Abu Dhabi,
bei Temperaturen von 46 Grad am Tag,
diese Luft- und Bodenaufnahmen hier.
Die Schauspieler in dieser Szene
tragen volle Kampf... richtige Kampfausrüstung
bei 46 Grad.
Es war brutal.
In Abu Dhabi zu drehen, hatte finanzielle Gründe.
Es war dort viel billiger, wir hatten ein gutes Filmteam
und konnten diese ganze Sequenz drehen,
die anders unbezahlbar gewesen wäre.
Daher machten wir es dort.
Ich schrieb die ursprüngliche Fassung von Beware the Night‚ wie es damals hieß.
Ich schrieb es mit meinem Co-Autor Paul Harris Boardman,
das war wohl 2004.
In den folgenden sieben, acht Jahren schrieben drei Autoren das Drehbuch um.
Erst als ich Sinister gemacht hatte
und Sony mich fragte, was ich als Nächstes tun wolle,
und ich ihnen davon erzählte,
wurde das Projekt wieder aktuell.
Ich nahm mir Pauls und meinen Erstentwurf vor,
las die anderen Fassungen
und schrieb dann eine neue.
Darin brachte ich vieles
auf den neuesten Stand und gestaltete etliches um.
Jerry war immer der Meinung, der Film müsse die Herkunft
des Dämons in Santino klären.
Was mir an der Idee besonders gefiel,
war, dass sie thematisch zahlreiche Anklänge hatte.
Ich mag das subtile Konzept,
dass Besessenheit eine Art Metapher für oder Analogie zu
einer posttraumatischen Belastungsstörung ist.
Ich zähle zu denen, die sich von Anfang an vehement
gegen den Irak-Krieg aussprachen.
War nie für die Invasion, finde, sie war etwas Böses.
Die Zahl der getöteten Zivilisten
ist ja nun wirklich eine grauenhafte Statistik.
Auch wenn wir viel weniger Soldaten als in Vietnam verloren,
denke ich, dass dieser Krieg die Psyche unserer Nation versehrt hat.
Von daher die Idee, dass
Gott diese Soldaten liebte, die in diesen Krieg zogen.
So viele von ihnen kehren mit dem Schmerz, dem Trauma
und der PTBS zurück, die überall im Lande grassiert,
wegen zwei Millionen Soldaten, die im Irak-Krieg waren.
Der Film knüpft hier thematische Verbindungen, das mag ich.
Wo ist es?
Die Dreharbeiten in der Bronx erwiesen sich als hart.
Dort nachts zu drehen, war zermürbend.
Oft war es kalt, dann wurde es überraschend heiß.
Diese Nacht war besonders schlimm.
Eric Bana meinte, es sei wohl
sein strapaziösester Dreh überhaupt gewesen,
nur weil er bei Minusgraden diese Lederjacke trug
und ständig fror.
Ich weiß noch, als er am Ende dieses nächtlichen Drehs
Jacke und Hemd auszog,
war er blau angelaufen.
Fast hätte ich in dieser Nacht Eric Bana umgebracht.
Aber die visuelle Atmosphäre
gewinnt viel durch die Bronx.
Es war immer mein Wunsch, in diesem Film
speziell die Eigenarten der Bronx einzubringen.
Und so arbeiteten wir hart an diesen Drehorten.
Wir suchten die passende Nebenstraße
und fügten, ebenfalls, um Atmosphäre zu schaffen, viele Wettereffekte hinzu,
Die Szene hier stellt die Figuren vor,
Sarchie und seinen Partner Butler.
Erst rede ich über den realen Ralph Sarchie, über den die Leute viel wissen wollen.
Es gibt ihn. Der Film beruht auf wahren Ereignissen.
Ich kenne Ralph sehr gut.
Ich war schon 2004 mit ihm zusammen
und verbrachte noch viel mehr Zeit mit ihm bei der Arbeit an diesem Film.
Er wurde der Polizeiberater des Films
und hielt sich fast täglich am Set auf
als derjenige, der sicherstellte, dass die Schauspieler
ihre Pistolen richtig hielten und Räume korrekt durchsuchten.
Dank ihm wurde alles sachgemäß dargestellt.
Das Interessante an Ralph ist für mich
zuallererst, was für ein fantastischer Polizist er war.
Als ich mich in New York bei ihm aufhielt,
bevor ich die letzte Drehbuchfassung schrieb,
und mit den Polizisten von Revier 46 redete, seinem Arbeitsgebiet,
beeindruckte mich ganz enorm,
wie sehr er als Polizist geachtet wurde.
Revier 46,
wo er in den 80er und frühen 90er Jahren Streifenpolizist war,
hatte damals die meisten...
Von allen Revieren die meisten Verhaftungen im Land.
Das FBI nannte ihn tatsächlich
"die gefährlichste Quadratmeile Amerikas".
Und Ralph war als Sergeant verdeckter Ermittler bei Spezialoperationen
der sogenannten Abteilung Straßenverbrechen.
Er leitete eine sechsköpfige Gruppe verdeckter Ermittler,
die die Straßen der Bronx in diesem Revier 46
mit der extrem hohen Kriminalität befuhren,
um Verbrecher auf frischer Tat zu ertappen.
Im Prinzip versuchten sie, Verbrechen zu vereiteln,
die gerade stattfanden.
Immer wieder durchsuchten sie die gefährlichsten Gebäude,
hielten sich in den gefährlichsten Gegenden auf,
folgten Hinweisen und stellten Ermittlungen an.
Seine Geschichten sind unfassbar.
Er geriet in unzählige Kämpfe, wurde wohl zweimal angeschossen,
und was er als Polizist gesehen und an Bösem erlebt hatte,
frappierte mich immer wieder,
als ich später ihn
und seine Kollegen besser kennenlernte.
Sein damaliger Partner ist jetzt Captain am Times Square.
Auch mit ihm war ich einige Zeit zusammen.
Mein Respekt für Ralph als Polizist kannte keine Grenzen,
als ich erfuhr, was er im Dienst alles vollbracht hatte.
Dass er dann auch noch
zum Ermittler in Sachen Übersinnliches oder zum Assistenten eines Exorzisten wurde,
machte ihn fast mythisch faszinierend.
Den Schauspieler hier, Chris Coy,
entdeckte ich
in New Orleans bei einer Filmproduktion für die Weinstein Company.
Ich half aus, da es mit dem Film große Probleme gegeben hatte.
Chris spielte darin mit.
Bei der Arbeit beeindruckte er mich darstellerisch sehr,
aber im Gespräch auch so, als Mensch.
Er ist einfach einzigartig. Hochinteressant.
Als ich mit ihm sprach, wollte ich mehr über ihn wissen.
Er gab sich sehr bescheiden darüber,
dass er elffacher Landesmeister in den gemischten Kampfkünsten ist
und dreifacher Weltmeister.
Ich weiß nicht genau, in welcher Liga oder was er kämpfte,
aber er ist eine sehr gefährliche Person.
Beim Aufenthalt in New Orleans sagte ich ihm, ich hätte eine Rolle für ihn
in dem Film, den ich als Regisseur drehen würde.
So ganz glaubte er's nicht,
aber ich bot ihm die Rolle an, ließ ihn nie vorsprechen.
Auch keinen anderen für die Rolle.
Er war einfach Jimmy.
Mir schien er genau der Richtige und er machte seine Sache sagenhaft.
Er könnte wohl ein Actionstar sein, wegen seiner Kampfsportfähigkeiten.
Eines Nachts, sogar beim Drehen dieser Szene hier,
war die Kamera auf ihn gerichtet,
während wir die Beleuchtung änderten.
Da nahm er einen Schlagstock und ließ ihn geistesabwesend um die Hand wirbeln.
Die Art, wie er das tat, ließ keinen Zweifel, dass er eine tödliche Person ist
und wohl jeden von uns am Set erledigen könnte.
Oder vielleicht alle von uns auf einmal.
Sarchie zeigen wir als harten, unbarmherzigen Polizisten,
der einem Täter mehr auf die Finger haut, als er dürfte.
Aber so war der reale Ralph Sarchie auch:
ein harter, ein brutaler Kerl.
Er griff durch in einer Zeit,
als die Vorschriften mehr Spielraum ließen.
Ich denke, so darf ich es sagen.
Aber Ralph war sehr hilfreich und entgegenkommend
und machte sich nichts daraus, wir können ihn falsch
oder dürftig oder in einem schlechten Licht darstellen.
Er hat etwas einnehmend Bescheidenes und Selbstloses an sich
und ist sich seiner Fehler sehr bewusst.
Ich habe erlebt, dass er schnell aufbrausen kann.
Er weiß, dass er so ist.
Aber unter anderem auch das hat ihn wohl damals effektiv gemacht.
Es ist Teil dessen, was ihn interessant macht.
Als Mensch hat er wie gesagt seine Fehler, aber er ist ein höchst faszinierender Mensch.
Edgar Ramirez
war der einzige Schauspieler, der mir als Vater Mendoza vorschwebte.
Der wirkliche Priester,
der Sarchie beistand und in die Welt
das Paranormalen und des Exorzismus einführte,
war ein irischer Bischof in New York namens McKenna
sowie ein anderer Priester namens Vater Malachi Martin,
der das schaurigste Buch schrieb, das ich je las: Hostage to the Devil.
Ein genau beschriebener Fall...
Eine genaue Beschreibung von fünf Exorzismus-Fällen.
Vater Malachi Martin und Bischof McKenna
waren die beiden Haupteinflüsse auf den wirklichen Ralph Sarchie
und sein Leben, seine eigene Erforschung
und Untersuchung des Paranormalen
und der Assistenz bei Exorzismus.
Aber ich wollte nicht einfach über einen alten, irischen Priester schreiben,
wie ihn Malachi Martin und Bischof McKenna verkörperten,
sondern etwas anderes tun.
Also kombinierte ich beide zu einer lateinamerikanischen Figur.
Ich denke, viel religiöser Ballast entfällt,
wenn man einen Priester zu einem lateinamerikanischen Priester macht.
Der neue Papst hat gewiss viel dazu beigetragen.
dass Menschen die Kirche als etwas wahrnehmen,
das fortschrittlicher sein kann, als wir manchmal denken.
Diese Szene hier spielt im Bronx Zoo.
Unser Film ist der erste seit über 30 Jahren, der im Bronx Zoo gedreht wird.
Der Letzte könnte Altered States gewesen sein,
der etwa 30 Jahre zurückliegt.
Der Bronx Zoo erlaubt keine Dreharbeiten.
Oberstes Gebot ist dort der Schutz der Tiere und des eigenen Rufes.
Weil der Film von einem realen Bronx-Polizisten handelte
und die Bronx im Film so häufig vorkommt,
hatten sie den Eindruck, der Film wolle eine Hommage an die Bronx
und diese Person sein, was ja auch der Fall ist.
Ihr Einverständnis erfolgte unter dem Vorbehalt,
die Haltung der Tiere nicht falsch darzustellen
und wie...
In welcher Umgebung sie leben.
Daher gaben wir uns alle Mühe, diese größeren Gehege zu zeigen,
wie hinter dem Tor von eben,
wo die Löwen auf einer großen Fläche leben.
Sie haben viel Freiraum zur Bewegung.
Aber alles, was man hier sieht, ist Bronx Zoo.
Nachts war es schon unheimlich, muss ich sagen.
Ohne die Tagesgeräusche hört man all die Tiere.
Manche schlafen, aber viele nicht.
Als ich bei der Motivsuche auf das Karussell aufmerksam wurde,
schrieb ich diese kleine Szene dafür.
Beim Anblick all der Insekten auf dem Karussell
dachte ich: "Das lässt du dir nicht entgehen."
Also schuf ich diesen kleinen Schreckensmoment
für Joel McHale, über den man hier schmunzeln kann.
Und baute einfach etwas Spannung auf.
Spannungssequenzen wie diese hier haben etwas von einem Kunstgriff an sich.
Auf den versteh ich mich recht gut.
Ich weiß, wie man eine Szene dreht und inszeniert,
dass vom Ablauf her die richtige Spannung entsteht
und die Zuschauer...
Man weckt in ihnen das Gefühl, dass etwas bevorsteht.
Das hier ist eine relativ kleine Spannungsszene.
Aber die Struktur ist immer dieselbe:
ein langsamer Spannungsaufbau
und dann ein Ausbruch von Gewalt oder ein Schock, eine Überraschung.
In diesem Fall ist er wohl weniger...
Er ist eigentlich nicht als Jumpscare gedacht.
Hier geht es mehr um das Unheimliche des Vorgangs.
Die Darstellerin hier,
die Jane Crenna verkörpert, Olivia Horton,
wurde in England ausgebildet, wenn ich mich recht entsinne.
Sie spielte in diesen unheimlich emotionalen Szenen, in denen sie weinte
und manchmal besessen handelte und all die verrückten Dinge tat.
Aber sobald man "Schnitt" rief, wurde ihr Gesicht normal
und sie lachte zwischen den Takes, bevor sie weitermachte.
Es war kein Method Acting,
keine Emotionalität, die sie auch in den Drehpausen gezeigt hätte.
Jim Morrison.
-Klar. -Die Doors.
Hier werden erstmals im Film die Doors erwähnt.
Die Doors sind ein wiederkehrendes Thema.
Beim Schreiben des Drehbuches wusste ich,
dass uns Doors-Musik und Anspielungen darauf
enorm teuer kämen,
Aber mir war das so wichtig,
dass ich vor Vertragsabschluss darauf bestand,
alle Doors-Anspielungen im Drehbuch
beibehalten zu dürfen.
Unser Budget lag bei 18 Millionen.
So viel gaben wir für die eigentliche Produktion aus.
Alles Übrige war für Produzenten, Gebühren,
Rechte und solche Dinge.
Und ich glaube, die Doors-Musik
schlug dabei mit fast $ 2 Millionen zu Buche.
Doch das war sie wert, finde ich, denn sie gehört zur Geschichte,
ist ein Teil der Erzählung
und ein wirkungsvolles Element im Film.
Die Szene hier im Raubtierbau
wurde nicht im Zoo gedreht.
Das hier war ein Set unseres Szenenbildners Bob Shaw.
Bob machte mit wenig Geld eine Menge in diesem Film.
Der Film wirkt aufwändiger, als er tatsächlich ist,
und das liegt sehr an Bob Shaw.
Erlernte das beim Fernsehen.
Er war der mit dem Emmy geehrte
Szenenbildner, der Boardwalk Empire schuf,
das heißt Interieurs und Exterieurs der Pilotfolge Martin Scorseses.
Ich glaube, für Mad Men gewann er den Emmy ebenso.
Als Szenenbildner hatte er The Wolf of Wall Street
unmittelbar vor diesem Film gemacht.
Und es war...
Es war wirklich ein Vergnügen, mit ihm zu arbeiten,
besaß er doch die Fähigkeit, Dinge wie diese hinzukriegen.
Diese Einstellung ist wieder Bronx Zoo,
als Hintergrund. Das ist ein Set. Wir drehten in verschiedenen Nächten,
man sieht die zwei Drehorte nie wirklich zusammen.
Die Dreharbeiten mit diesen Löwen hatte es in sich,
muss ich sagen. Es visuell so hinzukriegen,
war schon ein Aufwand.
Eric Bana als Ralph Sarchie
war ebenfalls der Einzige, dem wir offiziell ein Rollenangebot machten.
Bisher hatte ich viel Glück dabei,
Darsteller zu wählen, mit denen ich arbeiten wollte.
Gerüchte besagten, wir hätten Mark Wahlberg ein Angebot gemacht.
Stimmt nicht, taten wir nie.
Auch wenn ich Mark Wahlberg für einen tollen Darsteller halte.
Das für mich Einzigartige an Eric Bana ist,
dass er so gut überlebensgroße Figuren spielen kann.
Seine Rolle in Chopper,
die Figur von Chopper
ist eine der größten Darstellungen, die ich je sah.
Er war sagenhaft als Hoot in Black Hawk Down,
eine Art mythische Figur.
Nero in Star Trek hat er so gut gespielt.
Die Leute wissen gar nicht, dass er das war.
Natürlich trug er Make-up,
aber die Dramatik des Films ging zur Hälfte von ihm aus.
So ein toller Schurke war er.
Er kann gut Akzente setzen
und versteht sich auf überlebensgroße Figuren.
Er hat keine Angst vor ihnen.
Er lässt sich ganz auf die Figur ein und füllt sie aus.
Das andere, was ich über Eric sage, ist,
dass er sich als Schauspieler alles abverlangt.
Jeder einzelne Take gelingt.
Er bleibt konzentriert, er lässt nicht nach.
Bei ihm gibt es kein unnötiges "Theater", was man bei Darstellern zu schätzen weiß.
Das hier ist kein wirkliches Polizeirevier.
Es entstand...
Das Innere entstand in einem leeren Raum des eben gezeigten Gebäudes
und sollte genau so aussehen wie das Revier 46.
Falls Sie Revier 46 in der Bronx betreten,
bekommen Sie fast genau dasselbe zu sehen.
Derselbe Tresen, derselbe Abstand zum Hintergrund,
dieselben Dinge an den Wänden.
Mir war wichtig, einen möglichst
authentischen Eindruck der Bronx zu vermitteln.
Es gibt Schlimmeres.
Ich werde jetzt einiges sagen.
Ich äußere mich noch zu allen Darstellern,
möchte aber als Erstes das hier sagen.
Und zwar über Joel McHaIe in diesem Film.
Ich schrieb die Rolle für Joel.
Joel ist mein bester Freund auf der Welt.
Schon seit über einem Jahrzehnt.
Es geht jetzt wohl seit 14 Jahren.
Als er von Seattle nach L.A. zog,
wurden wir ganz schnell sehr gute Freunde.
Ich kannte ihn, bevor er einen Agenten hatte. Erfuhr damals in L.A. herum,
auf der Suche nach unbezahlten Rollen auf städtischen Bühnen.
Ich verfolgte seine ganze Karriere mit und er zugleich meine.
Unsere Familien stehen sich sehr nahe.
Ich habe zwei Jungen von acht und zehn Jahren
und er zwei etwa gleichaltrige Jungen.
Wir hatten zur selben Zeit Kinder, und unsere Familien...
Wir verbrachten fast jedes Wochenende zusammen,
und ich kenne Joel, wie ihn andere nicht kennen.
Er ist sehr komisch in seiner TV-Show Community, als Moderator von The Soup,
als Gastmoderator anderer Shows und in Filmen, wo er mitwirkt.
Aber der Joel, den ich persönlich kenne, gleicht sehr stark Butler.
Daher schrieb ich die Rolle für ihn. Es war schwer.
Die Rolle wirkte langweilig und uninteressant,
ich fand einfach keinen fruchtbaren Ansatz.
Ich hätte ihn gern komisch porträtiert,
aber selbst die Art von Komik, die ich seiner Rolle geben wollte,
passte nicht wirklich zum Rest des Films.
Da dachte ich mir einen anderen Werdegang für Joel aus:
"Was, wenn er statt ins Showgeschäft zur Army gegangen wäre?
"Oder wenn er ein Marine und dann ein Polizist geworden wäre?"
Dann wäre Joel wie in dieser Rolle.
Ich meine, Joel hat tatsächlich auch was von einem Soziopathen an sich.
Einen Hang zur Gewalt. Zunächst einmal ist er groß.
Er ist 1,93 m groß, war Tight End für die University of Washington,
trainiert regelmäßig.
Er ist ein Messer-Fetischist, der hunderte Messer im Haus hat.
Bajonette und alle möglichen Klingen und...
Letzte Weihachten schenkte er mir eine s 6000 teure kaltgehämmerte Stahlklinge,
die extra dafür konzipiert ist, Menschen umzubringen.
Das Christkind konnte sich freuen.
Hier ist meine Mordwaffe aus kaltgehämmertem Stahl.
Aber er war wohl sehr dankbar für diese Rolle,
denn so konnte er
mal eine etwas andere Seite von sich zeigen.
Er ist immer komisch, er kann nicht anders,
aber er gäbe einen guten Polizisten ab.
Ich habe es erlebt, wenn in ihm das Gewalttätige
zum Vorschein kommt.
Nicht aus Wut, es ist einfach eine verrückte Seite an ihm.
Nichts hält ihn dann auf. Daher nehm ich ihm den Polizisten voll ab.
Ich hatte es schwer. Das Studio war gegen ihn,
Jerry Bruckheimer eigentlich auch, keiner wollte ihn engagieren.
Ständig schlugen sie mir andere vor.
Jedes Mal sagte ich: "Nein."
Keiner wollte Zwang ausüben,
und schließlich lief uns die Zeit weg und ich gewann eine Art Zermürbungskrieg,
denn wir mussten jemanden nehmen.
Außerdem war ich zu Zugeständnissen beim Budget bereit.
Wohl deshalb
zeigten das Studio und Jerry Verständnis
und sagten: "Ok, soll er Joel haben, vertrauen wir ihm."
Als dann das Filmmaterial vom Vortag eintraf,
war für jeden ersichtlich, dass Joel die Rolle lag.
Als wir Zuschauer bei Filmtests befragten, und wir machten einige,
schnitt Joel sehr gut ab.
Die Zuschauer fanden ihn wohl meist am sympathischsten.
Der Drehort hier ist in der Bronx,
wie alle Drehorte. Das Haus gibt es wirklich.
Ich nahm es wegen des ungewöhnlichen Flurs,
durch den sie gleich gehen. Er ist so was von eng.
Sehen Sie nur, wie eng der ist.
So einen Hausflur sieht man nur in der Bronx.
Die Architektur dieses Hauses ist einfach ganz seltsam.
Diese Familie geht auf eine wirkliche Familie zurück,
bei der Sarchie ermittelte.
Das war ebenfalls eine italienische Familie,
wenn auch keine Alberghettis.
Tatsächlich heißt meine Agentin so, Adriana Alberghetti.
Ich nahm ihren schönen italienischen Namen
und gab ihn dieser Familie.
Sarchie ermittelte bei ihr.
Diese Familie erlebte alle möglichen seltsamen, paranormalen Vorfälle.
Laute, die sie überall im Haus hörten, Dinge, die sich bewegten,
und ganz und gar bizarre Erfahrungen.
Ralph zeigte mir das Videoband seiner Interviews mit ihnen.
Wenn er im Haus einer Person ermittelt,
die dämonische Kräfte vermutet,
befragt und verhört er sie auf...
Nein, verhört ist falsch,
er befragt sie auf dieselbe Art wie als Polizist.
Im Falle dieser Familie: einen Vater und eine Mutter,
einen Jungen, glaube ich, wie diesen sowie ein Mädchen im Teenageralter.
Und er befragte jeden von diesen vier einzeln.
Er wollte wissen, ob es Widersprüche gab,
und stellte daher jede Menge Fragen.
Auf diese Weise ließ sich herausfinden, ob sie logen
und sich das ausgedacht hatten, um Aufmerksamkeit zu erlangen.
Hier der extrem enge Flur, den ich so mag.
Und als ich dieses Videoband sah...
Ich sah viele Videoaufnahmen von Ralph, darauf komme ich noch zurück.
Aber vor allem dieses Videoband fand ich so fesselnd,
weil die Familie...
Es gab keine Beweise,
keine bildhaften Beweise für das, was ihrer Meinung nach passiert war.
Aber ich wusste einfach, dass sie ohne jeden Zweifel daran glaubten.
Sie hatten Angst. Dieser Familie graute es,
und ihre Storys passten nahtlos zusammen.
Ich erinnere mich, das Mädchen war Kettenraucherin
und vielleicht 16, 17.
Als sie zu erzählen begann,
fingen ihre Hände an zu zittern.
Ich war von den Socken, wie verängstigt diese Familie war,
sie spielten das nicht, es war ihnen peinlich.
Dem Vater vor allem, einem scheuen Mann, ähnlich wie diesem,
war es wirklich peinlich, diese Dinge zu sagen,
erst recht zu einem New Yorker Polizisten.
Aber sie wussten nicht, wem sie es sonst noch hätten sagen können.
Auf mich machte es großen Eindruck. Ich wusste,
sie hatten es sich nicht ausgedacht.
Sie taten nicht einfach so,
als wäre ihnen etwas Schreckliches widerfahren.
Auf mich wirkten sie nett, durchaus klug
und ganz fraglos verzweifelt. Ich fühlte mit ihnen.
Ich empfand großes Mitleid für sie.
Was immer auch hinter ihrer Erfahrung steckte,
sie wirkten wie anständige und vernünftige Leute
und schienen die Wahrheit zu sagen.
Das ist es ja bei so etwas...
Ich sage das einfach philosophisch
über das Paranormale und Geister, das Dämonische und solche Dinge.
Ich werde viel von Reportern gefragt,
meist Journalisten, die meine Filme rezensieren
und Artikel über Filme verfassen, an denen ich arbeite.
Immer fragt man mich, ob ich ans Paranormale glaube oder nicht,
ob ich ans Dämonische glaube.
Und auch wenn ich gegen Worte wie "übernatürlich"
schon vom Begriff her philosophische Einwände habe,
glaube ich dennoch an diese Rätsel.
Aber nicht aus den Gründen, die Sie vielleicht meinen.
Ich glaube nicht an sie,
weil ich theologisch dafür empfänglich wäre.
Ich halte mich als Gläubigen für offen genug,
um anzunehmen,
dass Religion auch ohne den Glauben
an den Teufel oder ans Dämonische, an Geister und dergleichen auskommen könnte.
Aber was ich herausfand,
lässt es mir vernünftiger erscheinen, an diese Dinge zu glauben, als nicht.
Verstandesmäßig ist das meine ehrliche Meinung.
Ich denke, Menschen glauben an Geister,
nicht weil sie dazu religiös geneigt wären,
wie es Skeptiker gern annehmen.
Ich denke, Menschen glauben an Geister, weil sie welche sahen.
Jeder, dem man je begegnet, hat wohl schon selbst einen Geist gesehen
oder kennt einen glaubwürdigen Menschen, der einen sah.
Jeder, dem man begegnet, verbindet damit eine paranormale Story
oder kennt einen glaubwürdigen Menschen, der es tut.
Das ist enorm viel, was dafür spricht.
Es sind Abermillionen Zeugenaussagen.
Eine solche Masse an Beweisen, und darum handelt es sich,
kann man nicht einfach abtun.
Aus diesem Grund, denke ich, wird ein wirklich offener Geist
zugeben, dass da etwas vorgeht,
das sich unserer wissenschaftlichen, materialistischen Weltsicht entzieht.
Eigentlich ist es eher der materialistische Skeptiker,
der mit seinem Dogma
die Erfahrungen prägt, als der Mystiker oder Religiöse.
Der materialistische Skeptiker lehnt alles ab, was seinem Dogma widerspricht.
Millionen Zeugenaussagen aus aller Welt lehnt er ab.
Jede einzelne von ihnen muss er übergehen,
weil eine bestimmte Art von Dogma es verlangt,
die, finde ich, so viel Macht oder Glaubwürdigkeit nicht verdient.
Nur weil etwas unter Laborbedingungen nicht reproduzierbar ist,
kann es dennoch geschehen oder real sein.
Aber zugleich will ich klarstellen,
dass ich ein großer Bewunderer der Wissenschaft bin.
Ich liebe sie und lese sie.
Ich bin ein Dilettant,
informiere mich aber über den neuesten Stand exakter Wissenschaft,
vor allem im Bereich der Quantenmechanik,
der theoretischen Physik und dergleichen.
Beachte Experimente mit dem Großen Hadronen-Speicherring.
Tolle, faszinierende Sachen.
Und habe größten Respekt vor der wissenschaftlichen Weltsicht.
Einige meiner besten Freunde sind materialistische Skeptiker.
Ich denke aber, dass Wissenschaft wie auch Religion
sozusagen dieselbe Weltsicht propagieren,
nämlich alles geklärt zu haben.
Wissenschaft und Religion sind die zwei großen Kräfte,
die prägen, wie wir alles wahrnehmen.
Die eine scheint jeweils die andere herabzusetzen,
und beide behaupten, mehr zu wissen, als es meines Erachtens der Fall ist.
Beide sagen: "Hey, wir haben nicht alle Antworten,
"aber Theorien, die wahrscheinlich alles erklären."
Ich finde, wir sollten eher würdigen, was wir noch nicht wissen,
und zugeben,
dass es auf der Welt noch viel mehr Rätsel gibt,
als uns... manchmal lieb ist.
Dieses Rätselhafte bedeutet mir viel, es verzaubert mir die Welt
und ist wohl einer meiner Gründe, Filme zu drehen.
Erst recht einer der Gründe, warum ich Filme
über diese Art Dinge mache.
Denn es hilft mir, ein Gefühl
für das Geheimnisvolle und Magische der Welt zu bewahren.
Die, die einen intelligenten Genrefilm einen intelligenten übernatürlichen Thriller
oder einen intelligenten Horrorfilm mögen,
und Gleiches gilt für Science Fiction und Fantasy,
wollen sich diesen Sinn für das Geheimnisvolle der Welt bewahren.
Das war ein Apartmenthaus, in dem Ralph einmal mehrere Leute festgenommen hatte.
Fast zu jeder Etage des Gebäudes hatte er tolle Stories.
Ich erinnere mich, als ich das drehte,
wusste ich, die Musik würde entscheidend sein.
Ich sagte Christopher Young, unserem Komponisten,
ich brauchte für diese Szene ein markantes Musikstück,
das sich vom übrigen Film abhob.
Ich wollte, dass es einen eigenständigen Klang besaß.
Und er schuf diese wunderschöne Violinenmelodie.
Achten Sie hier mal auf die Filmmusik,
die Melodie ist wirklich außergewöhnlich.
Es ist eines meiner liebsten Musikstücke,
die in Filmen von mir zu hören sind. Ich finde, es trägt diese Szene
und drängt sich dennoch nicht vor oder auf, sondern ist sehr subtil.
Aber der Unterschied zwischen dieser Szene mit Filmmusik
und ohne ist unglaublich.
Diese Szene war eine der weniger interessanten im Film,
bis Chris mit dem Musikstück einen Volltreffer landete.
Und er ist derselbe Komponist,
mit dem ich Emily Rose und Sinister machte.
Mit diesem Film wagte ich mich zum dritten Mal ins Reich des Schreckens.
Ich nannte ihn einen übernatürlichen Thriller...
Bei Tests sagten Zuschauer einstimmig,
es sei mehr ein übernatürlicher Thriller als ein Horrorfilm.
Ich betrachte das als Kompliment.
Denn oft
klingt fürs breite Publikum "Horror"
nach Minderwertigem, was nicht stimmt,
aber wohl übereinstimmende Meinung ist.
Ich glaube aber auch, das Ziel,
das ich hier anstrebte,
war mehr ein intelligenter, polizeifilmartiger,
übernatürlicher Thriller als ein Horrorfilm.
Dementsprechend stimmte mich dieses Ergebnis froh.
Dabei ist er durchaus furchterregend.
Ständig sagte ich zu Bob Shaw, unserem Szenenbildner,
und zu Scott Kevan, dem ersten Kameramann:
"Es ist kein Horrorfilm, macht aber Angst."
Ich wollte das
wie einen guten Krimi drehen, wie ein Ermittlungsverfahren,
aber mit spannenden Szenen
und Jumpscares.
Und ich mag einen guten Jumpscare.
Manche Fans des Genres mögen ihn nicht.
Ich mag keinen billigen Schrecken und keinen falschen,
aber einen guten Jumpscare, der etwas Neues offenbart wie hier,
finde ich toll.
Ich glaube, das Publikum weiß ihn zu schätzen.
Diese Katze war wohl das grausigste Requisit,
das ich je in einem Film verwendete.
Von nahem sah es so echt aus.
Es war wohl das einzige Requisit, mit dem ich je arbeitete,
bei dem ich mich unwohl fühlte, da es so real wirkte.
Geschaffen hat es Michael Marino, unser Maskenbildner,
der Unglaubliches leistete.
Lulu, dieses kleine Mädchen, ist fantastisch.
Sie bereitet nur Freude. Ich mag dieses Kind.
Und eine begabte Schauspielerin.
Sie wird wohl ihr ganzes Leben lang schauspielen.
Sie ist dazu geschaffen, eine Schauspielerin zu sein.
Sie versteht noch nichts vom Glanz der Schauspielerei,
vom Filmgeschäft und solchen Dingen,
aber das Schauspielen liegt ihr im Blut.
Ich glaube, sie hat gerade eine Show für HBO hinter sich.
Ihre Karriere nimmt also Fahrt auf.
Sie steht wohl vor dem Durchbruch, und wir werden noch viel von ihr sehen.
Das ist eine der Szenen, die bei weniger guten Darstellern leer und schal sein könnte.
Olivia Munn, die in jeder Einstellung so schön ist,
und Eric holten hier alles heraus
und ließen es realistisch wirken, für mich jedenfalls.
Olivia und ich sind gute Freunde.
Seit Ende des Films halte ich Kontakt zu ihr,
und wir treffen uns gelegentlich immer noch zum Essen.
Ich mag sie einfach als Mensch.
Einen Iustigeren Menschen kenne ich nicht.
Sie bringt mich ständig zum Lachen.
Aber ich war sofort von ihr beeindruckt.
Ich sah sie in Magic Mike
und hatte The Newsroom gesehen.
The Newsroom sah ich wegen ihr.
Sie ist wohl das Beste an dieser Serie.
Und so bot ich ihr die Rolle an
und war sehr froh, dass sie zusagte.
Als wir erstmals miteinander telefonierten,
wollte sie einige ihrer Notizen zum Drehbuch besprechen.
Schauspieler tun das meist so. Nach Drehbuchlektüre
wollen sie Dinge besprechen, wo sie Bedenken haben.
Das für mich so Überraschende war,
ich hatte es noch nie erlebt,
dass ich am Telefon fast zwei Stunden lang ihre Notizen besprach.
Von ihren vielleicht 10, 12 Notizen
betrafen nur zwei ihre Figur.
Die anderen waren Fragen zum übrigen Film.
Sie hatte drei, vier logische Probleme im Drehbuch aufgespürt,
ein paar kleine und ein großes.
Mich beeindruckte, dass eine Darstellerin das Drehbuch so sorgfältig gelesen hatte
und sich in einen Film einbringen wollte,
der Sinn ergab und auf allen Ebenen funktionierte.
Sie dachte nicht nur an sich und ihre eigene Rolle,
sondern an den Film insgesamt.
Toll, wie bei diesen Fischen die visuellen Effekte rauskommen.
Auf mich wirkt die Sequenz real,
dabei hatte ich immer Bedenken gehabt,
wie sich diese kleine, gewaltsame Aquariumszene machen würde.
-Quittiere es bei Smith. -Ja.
Jetzt kommen wir wieder zum Film
und zur Figur von Vater Mendoza,
als er mit Eric Bana plaudern will.
Hier lernen wir Mendoza kennen
und etwas von seinem Denken und seiner Philosophie.
Und ich muss einfach sagen,
als Drehbuchfigur
wäre er ohne Edgar Ramirez nicht halb so interessant geworden.
Ich hatte ihm die Rolle des lateinamerikanischen Priesters
angeboten und er tatsächlich abgelehnt:
"Das Drehbuch ist klasse,
"aber die Rolle für mich einfach nicht interessant genug."
Ich hatte Verständnis dafür und lud ihn zum Essen ein.
Ich bat ihn, mir zu erklären, was daran nicht interessant sei,
und wollte aus seiner Sicht erfahren,
wodurch sie interessanter werden könnte.
Wir kannten uns noch nicht, verstanden uns aber auf Anhieb.
Letztlich unterhielten wir uns drei, vier Stunden lang
über einige Kernideen des Drehbuches,
über unser persönliches Leben und über Mendoza.
Es war seine Idee...
Es war seine Idee, Mendoza diesen dunklen Hintergrund zu geben,
dass er als Süchtiger in seiner Verzweiflung zu Gott gefunden hatte
und dass hinter ihm eine schmutzige Vergangenheit lag.
Und nicht nur Vergangenheit,
sondern dass er sogar als Priester vom Weg abgekommen war,
worüber er später noch spricht.
Wir redeten darüber,
warum religiöse Figuren
immer als scheinheilig dargestellt werden,
wenn sie versagen,
wenn sie moralisch versagen.
Es interessierte mich sehr, das Bild
eines frommen Gottesmannes zu zeichnen,
der den Menschen zu helfen versuchte,
aber noch seine Fehler hatte.
Er trinkt und raucht zu viel
und hat diese dunkle Lebensgeschichte,
über die er später mit Sarchie redet.
Auf einmal interessierte mich nicht nur seine Figur so sehr,
auch der Film selbst wurde für mich viel interessanter.
Und so...
Das ist etwas, das Autoren und Regisseure
wohl öfter tun müssten.
Und zwar auf Schauspieler zu hören und mit ihnen Figuren zu gestalten,
denn Schauspieler, wenn sie klug sind,
haben oft sehr bereichernde Ideen zu der Figur,
die man porträtieren und der man etwas Besonderes mitgeben will.
Denn nichts anderes tun sie ja.
Manchmal fehlt ihnen der Blick auf den Film als Ganzes, den man macht,
und oftmals kamen Edgar Ideen, die ich verwarf.
Aber ich denke, die Qualität dieser Figur,
schon im Drehbuch und nicht allein schauspielerisch,
verdankt Edgar sehr viel.
Joel macht es prima in dieser Szene.
Sie ist pure Einführung in die Ausgangssituation.
Er gibt hier bloße Fakten von sich. Es ist ein Moment wie aus Law and Order.
Es ist ein Kunststück
für einen Schauspieler, all das zu sagen, ohne langweilig zu wirken.
Joel macht das zweimal in diesem Film.
Er spricht nur eine Menge Fakten aus, die wir nicht zu sehen bekommen.
Und trotz der fehlenden Bilder
fesselt seine Schilderung.
Die Idee war die, den aktuellen Stand der Dinge
für den Zuschauer zusammenzufassen
und dann mehr visuell zu erzählen.
Die Figur, die sie hier betrachten, Santino,
beruht auf keiner realen Gestalt.
Der Film sollte...
In einem Fall von Sarchie ging es um einen Anstreicher,
das diente ein wenig als Anregung, aber eher am Rande.
Der Film sollte einige der Storys aus Sarchies Leben aufgreifen,
wie die der Alberghettis, von denen ich sprach.
Vorfälle von Exorzismus,
Dinge, die in Sarchies Leben bedeutsam waren.
Ich hatte sie so zusammenzufügen, dass sie erzählerisch Sinn ergaben.
Zur Erzählung gehört
der Soldat, der aus dem Krieg zurückkehrte
und dieses Böse
aus der unterirdischen Kammer mitbrachte.
Das ist alles erfunden.
Der Film verdankt seinen Beisatz "inspiriert von wahren Ereignissen"
teilweise den dargestellten Vorfällen, aber hauptsächlich Ralph Sarchie selbst,
denn Eric Bana spielt Ralph Sarchie.
Falls Sie je Ralph Sarchie treffen
oder Dokumentationsmaterial sehen, das nun über ihn entsteht,
Eric hat ihn voll hingekriegt.
Er redet wie er, er bewegt sich wie er, er denkt wie er.
Und ich glaube,
der innere Werdegang dieser Figur
im Film
entspricht auch dem des realen Ralph Sarchie.
Er war kein gläubiger Katholik mehr. Er war skeptisch.
Er hatte mit Religiösem so gut wie nichts mehr am Hut
und war aktiver Polizeibeamter, als es wieder in sein Leben eintrat
und er mit dem Priester ein Team bildete.
Ich finde, das ist der interessante Teil der Geschichte,
nicht die Einzelheiten der Santino-Figur
oder die Vorstellung von okkulten Botschaften beim Anstreichen.
Ich finde es geschickt gemacht,
es geht aber nicht direkt auf Reales zurück,
außer, dass Ralph einen Fall hatte, in dem ein Anstreicher vorkam.
Das ist alles.
Ich kenne die Fälle,
sowohl aus Gesprächen mit Ralph wie aus seinem Buch.
Ursprünglich war das Projekt eine Buchverfilmung.
Ralph Sarchie schrieb ein Buch, Beware the Night‚
zu dem Jerry Bruckheimer die Rechte kaufte.
Als man mich 2004 engagierte, die Filmversion zu schreiben,
las ich erstmals das Buch, flog dann nach New York und traf Ralph.
Es ist also die Umsetzung
von Lebenserinnerungen eines realen Mannes.
Es ist eine schwierige Sache,
Reales filmisch nachzuerzählen.
In meiner Laufbahn als Drehbuchautor tat ich es mehrere Male.
Was produzierte Filme betrifft,
beruhte The Exorcism of Emily Rose
auf einem Sachbuch namens The Exorcism of Anneliese Michel,
das mir Ralph Sarchie gab.
Als ich ihn 2004 traf,
spielte er mir verschiedene Exorzismus-Aufnahmen vor
und Dinge, wo er dabei war, und Videobänder...
Er zeigte mir Videobänder.
Und er besaß eine vergriffene Ausgabe des Buches The Exorcism of Anneliese Michel,
die er mir mit den Worten gab:
"Das ist einer der am besten dokumentierten Fälle von Besessenheit, über die ich Ias."
Also nahm ich mir das Buch vor.
Als aus dem vorliegenden Film 2004 nichts wurde
und man andere Autoren engagierte,
erwarb ich eine Option auf The Exorcism of Anneliese Michel, machte Emily Rose daraus.
Ralph ist also der Grund, dass ich jenen Film drehte.
Im Falle von Devil's Knot
hatte ich es sogar
mit noch bedeutenderen realen Figuren zu tun.
Devil's Knot war ein Atom-Egoyan-Film
mit Reese Witherspoon und Colin Firth in den Hauptrollen.
In diesem Fall
erwies sich die Drehbuch-Umsetzung als sehr diffizil,
da ich nicht bereit war, etwas als Fiktion darzustellen.
Ich denke, die Vorlagentreue hatte dramatisch ihren Preis.
Aber als ich damals das Drehbuch schrieb,
saß Damien Echols noch im Todestrakt,
fälschlich verurteilt, zu Unrecht wegen Mordes verurteilt,
und so wollte ich nichts als Fiktion darzustellen.
Ich wollte der Einschätzung der Leute nicht mit Dingen
reinpfuschen, die nicht den Fakten entsprachen.
In Devil's Knot war es mein Anliegen, mich ganz an die Fakten zu halten.
Bei Emily Rose
war es mir wichtig, mich an die Storys über Anneliese Michel zu halten,
wie sie ihrem Tagebuch und ihrer Familie zu entnehmen waren.
Was ihr im Film an Erschreckendem widerfährt,
bis hin zu ihrem Tod,
hält sich ziemlich genau zumindest an die Berichte
und was Menschen behaupten, gesehen zu haben.
Aber den Gerichtssaal stellte ich fiktional dar.
Es gab eine Gerichtsverhandlung,
und es stimmt, dass die Verteidigung
für die Existenz des Dämonischen plädierte.
Die Verurteilung des Priesters im wirklichen Leben
entspricht genau der Verurteilung im Film.
Aber alles andere erfand ich.
Eine Laura Linney gab es nur im Film.
Im vorliegenden Film
nahm ich mir beim Erzählen
erhebliche Freiheiten.
Das meiste hier ist nicht real.
Ich meine, die meisten Einzelheiten des Falles sind nicht real.
Aber Sachen wie diese,
die Belastungen für seine Ehe,
sind sehr real.
Was seine Tochter erlebte, was sie glaubte, gesehen zu haben,
und wie dies auf sein Leben abfärbte, ist sehr real.
Seine Beziehung zu dem Priester ist sehr real.
Und natürlich die Ermittlungen zu diesen speziellen Fällen des Paranormalen
und dass er Assistent eines Exorzisten wurde, das ist alles real.
Einerseits
ist erzählerisch vieles fiktional,
andererseits
hatte ich beim Ansehen das Gefühl, dass sich der Film an Ralph Sarchies Story hält.
Ich mag diese Schauspielerin, die Lucinda Tratner spielt.
Es ist eine der wenigen Rollen,
wo eine Schauspielerin für mich vorlas und die Rolle neu erfand.
Die Rolle, wie sie im Drehbuch stand
und ich sie mir vorstellte, war viel trockener und expositorischer.
Dank ihr bekam sie mehr Gefühl.
Und dank ihr lernte ich auch,
wie sich thematisch mehr von PTBS einbringen ließ.
Diese Szene handelt meines Erachtens davon.
Und nochmals, ich habe Freunde beim Militär, Verwandte beim Militär
und empfinde sehr mit den Opfern dieser weitverbreiteten
posttraumatischen Belastungsstörung
unterjungen Soldaten, die aus Irak und Afghanistan zurückkehren.
Die Zahl der Selbstmorde...
Die Selbstmordrate spottet jeder Beschreibung,
und viele werden zu Gewaltverbrechern.
Für mich handelte diese Szene
von dieser Tragödie.
Der Mann dieser Frau kehrt aus dem Krieg zurück
und ist nicht mehr er selbst.
Filmisch ist es subtil gemacht.
Es ist kein politischer Film, kein Film mit großer politischer Agenda,
aber das Thema ist ein brennendes Thema unserer Zeit,
und sie stellt es wohl am besten dar.
Darum fügte ich in dieser Szene auch die kleinen...
Die Aufnahmen ein, die Sie gleich sehen, von Armee-Materialien
über PTSD, genau hier,
bei Kriegsheimkehrern,
neben diesen Laufwerken, die Gefechtsfotos enthalten.
Ich denke, für guten Horror gehört sich das. Guter Horror,
wie gute Science Fiction,
nimmt auf einer metaphorischen Ebene
immer auch aktuellen politischen oder soziologischen Bezug.
Und in diesem Fall geschieht das.
Ich hatte nur Angst,
die Leute würden die Komplexität meiner Idee zu sehr vereinfachen:
Wenn man etwas Böses berührt, wie wir es bei dieser Invasion taten,
breitet sich das Böse aus.
Ich finde, das passt.
Ich war besorgt, die Leute würden das zu einfach sehen
und annehmen, ich wolle damit sagen, Soldaten seien besessen
und aus diesem Grunde Soldaten.
Nichts könnte der Wahrheit ferner sein.
Ich mag diesen kleinen, passenden Schnitt hier.
Den hatte ich gar nicht geplant.
Als mein Cutter den Film schnitt
und wir noch drehten,
bat er mich, eine Nahaufnahme der Eule zu machen.
Genau diese Aufnahme hier.
Damit er den kleinen Schnitt
vom Vogelbild an der Wand zur Eule auf dem Regal machen konnte.
So entstand der Übergang.
Es ist ein toller Schnitt, für den meinem Cutter alle Anerkennung gebührt.
Ich mag diese kleine Kamerabewegung,
linear auf sie gerichtet und abwärts, als sie sich aufrichtet.
Die Szene spielte eine große Rolle bei der Werbung für den Film,
diese und die Szene später,
als die Eule vom Regal fällt und ihr nachrollt.
Szenen wie diese gehören zu den Kunstgriffen, auf die ich mich verstehe.
Es ist fast wie ein Scherz.
Ti West sprach mal von Horror,
gutem Horror, als etwas, das wie Witze-Erzählen ist.
Mir gefällt diese Analogie,
dass man weiß, wie man einen Witz erzählt, oder nicht.
Man kann einem nicht wirklich erklären,
wie man einen Witz erzählt, dass er komisch wirkt.
Es ist einfach eine Gabe.
Entweder man hat sie oder nicht.
Und eine gewisse Spannung zu erzeugen,
bereitet diese schrecklichen Dinge vor.
Genauer gesagt,
das Fantastische fühlbar werden zu lassen,
ist einfach etwas, worauf ich mich verstehe.
Das hat viel mit meiner Begeisterung für das Genre zu tun.
Ich mag diese Art Filme und ihre sinnliche Wirksamkeit.
Aber ich respektiere dieses Genre auch, ich respektiere diese Art Film.
Auf viele in diesem Genre trifft dies ganz und gar nicht zu.
Oder sie halten vom Publikum wenig
und setzen eine hinterhältige Schläue ein, um es hinters Licht zu führen
und von oben herab zu manipulieren.
So ist es nie bei mir.
Mit meinen Filmen will ich mir selbst Angst einjagen.
Meine Fantasie will an Orte, die unheimlich sind,
und zugleich beschwörende wie erschreckende Bilder erschaffen.
Für mich
ist es immer ein Versuch, beim visuellen Erzählen
die Art von Drama aufzubauen,
die mich selbst bewegen würde.
Und manchmal scheint das zu klappen.
Diese Szene zuletzt war ganz eigenartig.
Am Ende der Szene...
Wir drehten nur... Wir machten nur eine...
Nein, wir drehten drei Szenen für diesen Film nach,
um Dinge zu klären, wo die Zuschauer nicht mitkamen.
Es waren nur vier Stunden Drehzeit.
Manche drehen wochenlang nach. Uns genügten vier Stunden.
Unter anderem drehten wir genau das hier nach.
Diese kleine Aufnahme: Sarchie blickt aus dem Fenster,
sieht, dass Jimmy weg ist,
und wendet sich wieder um.
Dafür flogen wir Eric extra aus Australien ein,
denn diese Aufnahme fehlte vor meinem Schnitt auf das hier.
Den Zuschauern gefiel es einfach nicht, dass er nicht nach Jimmy sah.
Und so schufen wir die Aufnahme, um zu zeigen,
dass er Jimmy gefolgt wäre, Jimmy aber schon weg war.
Als wir das einfügten, waren die Zuschauer zufrieden, aber manchmal...
Genau dafür sind Testvorführungen da.
Bei Testvorführungen erfährt man, woran jeder Anstoß nimmt,
das man selbst nicht sieht.
Die Zuschauer teilen mit, was ungewollt komisch wirkt,
wenn jeder über das Falsche lacht.
Dafür sind Testvorführungen gut.
Sie machen auf den meist kleinen blinden Fleck aufmerksam, den man hat.
Ansonsten sind sie ziemlich sinnlos,
und man sollte den Film wohl so machen, wie man will,
und darauf vertrauen, dass die Leute ihn verstehen.
Klasse, diese Helmkamera.
Chris Coy, der Schauspieler, trägt sie selbst.
Diesmal ist nicht unser erster Kameramann am Werk.
Die Kamera sitzt auf Chris‘ Helm.
Chris Coy, der Schauspieler, ist in dieser Szene unser Kameramann.
Außer unserem ersten Kameramann Scott Kevan
hatten wir noch einen Kameramann namens Buzz,
den wir wegen seiner Größe von 1,98 m engagierten.
Scott Kevan erkannte kIugerweise,
dass ich viel über die Schulter aufnehme
und gern dicht hinter den Schauspielern bin.
Und so holte er kIugerweise
einen großen Kameramann ins Team, denn Eric ist 1,93 m.
Nein, Eric ist 1,88 m. Joel ist 1,93 m.
Man braucht einen Kameramann,
der idealerweise ein wenig größer als die Schauspieler ist,
um die Art von Aufnahmen zu bekommen, die man will.
Hier drehten wir
tatsächlich in einem richtigen Gefängnis.
Es hatte das Aussehen, das ich wollte, und die Leitung kam uns sehr entgegen.
Wir mussten allerdings viele Kontrollpunkte passieren
auf dem Weg zum und vom Set.
Es gab Wachen,
die einen Gang absperrten, prüften, ob er geräumt war,
uns dann durchließen,
und einen anderen absperrten. So kamen wir ins Innere.
Hin und wieder passierte etwas Komisches.
Ich weiß nicht, wer sie waren und was sie taten,
aber ab und zu kam es vor, dass ich allein
durch einen Gang des Gebäudes schritt
und dann zwei Insassen in orangen Overalls an mir vorbeigingen.
Ich weiß noch, beim ersten Mal dachte ich:
"Ist ja interessant."
Ich war noch nie allein mit solchen Gefangenen in einem Gefängnis gewesen.
Doch sie waren alle sehr höflich und nett
und wirkten interessiert an dem, was wir taten.
Kennen Sie mich noch?
Das war unser erster Drehtag, diese Szene
mit Jane im Gefängnis.
Man erinnert sich immer an den ersten Drehtag,
aus vielerlei Gründen.
Man lernt sein Filmteam kennen.
Ein Film bekommt sehr rasch sein Eigenleben,
das einem vertraut wird.
Ich weiß noch, wie wir an dem Tag drehten
und wie gut Olivia Horton ihre Sache
als Besessene machte.
Ich sah diese zwei Burschen beieinander und dachte:
"Aus dem Film wird was."
Es war ein inspirierender Tag.
Auch deswegen, weil
als Olivia den gleich noch zu hörenden Wortschwall
auf Lateinisch von sich gab,
brach beim ersten Mal
das Filmteam spontan in Applaus für sie aus.
Das fand ich toll.
Wie ich schon sagte, der Dreh war zermürbend.
Letztlich arbeiteten wir viele Stunden lang bei üblem Wetter
und hatten es aus ganz verschiedenen Gründen schwer.
Der Zeitplan war knapp.
Und doch...
Ich glaube, manchmal müssen Filme schwer sein,
damit sie eine bestimme Qualität erlangen.
Wäre unser Zeitplan angenehmer gewesen oder hätten wir mehr Geld gehabt
und weniger Druck
und hätten im Studio gedreht,
besäße der Film nicht diese Atmosphäre.
Denn ich finde, dieser Film handelt von Menschen unter Zwang,
und Darsteller und Filmteam standen beim Drehen unter Zwang.
Es war eine schwere Aufgabe.
Gewiss der schwerste Film, an dem ich je arbeitete.
Irgendwie trug das zur Dramatik bei,
denn jeder versuchte es auch.
Sie versuchten,
die Schwierigkeiten beim Drehen kreativ zu nutzen,
und das Ergebnis zeigt sich im Film.
Jetzt bewegen wir uns auf die Szene zu,
wegen der ich den Film machen wollte.
Und zwar diese Szene in der Bar, in der unterirdischen Bar.
Diese Bar geht auf wirkliche Orte in New York zurück.
So eine Art Versteck.
Manchmal sogar innerhalb der Amtsgebäudes.
In diesem Fall in einem Feuerwehrhaus.
Polizisten haben ihre eigenen Stammlokale.
Bars für Polizisten, Bars für Feuerwehrleute.
Und ich denke, dass...
Für diesen Film schwebte mir immer vor...
Noch eine Doors-Anspielung.
Mir schwebte immer vor,
dass der Film in zwei Hälften zerfiele
durch eine Szene, in der
Sarchie und Mendoza ihre Philosophien austauschen,
um es mal so zu sagen.
Für mich ist es wohl
meine Lieblingsszene im Film.
Die Exorzismus-Szene zum Ende hin
ist gewiss die dynamischste Szene im Film.
Aber wegen der folgenden Szene
wollte ich den Film machen.
Eines wollte ich mit dieser Szene nicht:
einen bestimmten Standpunkt propagieren.
Gewiss gibt Mendozas Ansicht meine eigene
besser wieder als Sarchies Ansicht,
doch darauf war ich nie aus.
Das ist nie mein Ziel
beim Umgang mit solchen philosophischen oder religiösen Fragen.
Ich habe kein Interesse, ein Publikum von meinen Anschauungen zu überzeugen.
Ich habe ein Interesse daran, ehrlich zu sein
und die Welt so darzustellen, wie ich sie sehe oder verstehe,
aber selbst das ist fast zu viel gesagt.
Denn mir liegt mehr daran, meinen Standpunkt
durch meine Arbeit zu hinterfragen,
als ihn zu propagieren.
Aber mir ging es
in dieser Szene wohl mehr darum,
dass Mendoza
intelligent und überzeugend darüber sprach,
warum er glaubt, was er glaubt.
Sein Argument hier zur Frage des Guten
ist philosophisch wirklich zwingend.
Er sagt, wenn in der Welt nur die Angepasstesten überleben,
warum dann all die Polizisten und Feuerwehrleute in diesem Raum
bereit sind, ihr Leben für völlige Fremde hinzugeben.
Im Innern des Menschen ist etwas Göttliches,
Magisches, das sich nicht erklären lässt
durch...
Ich las Theorien über...
Evolutionstheorien über Selbstaufopferung
und bin von ihnen nicht überzeugt.
Aber was er hier sagt, ist noch zwingender, nämlich,
dass man manchmal in eine Lage gerät,
wo man entweder Gott wählt oder stirbt. Man wählt Gott oder ist verloren.
Das trifft auf viele Menschen zu.
Ich denke, wenn es in der modernen Welt eines gibt,
was ein unbestreitbarer Beweis
für die Realität Gottes ist, dann AA, Anonyme Alkoholiker.
Ich selbst kenne viele,
deren Leben sich durch dieses Programm zutiefst gewandelt hat.
So sehr, dass man es kaum für möglich hält.
Menschen, die im Gefängnis gelandet oder umgekommen wären.
Mir scheint,
dass sich für Gott gar kein besseres Argument finden lässt.
Denn bei diesem Programm dreht sich alles um seelischen Bezug zu Gott.
Es geht darum, eine seelische Beziehung zu Gott herzustellen,
dafür Kräfte zu bündeln
und zu erkennen, dass man das Gute nicht aus eigener Kraft erreicht.
Was ich für wahr halte.
Und doch vertritt Sarchie
einen ebenso legitimen Standpunkt,
nämlich den, wo Gott denn sei, wenn diese schrecklichen Dinge geschehen.
Mir gefällt,
dass Mendoza diese Frage nicht leichtfertig abtut,
aber er sagt, Gott sei noch in den Herzen derer, die es ändern wollen.
Die versuchen, etwas gegen das Böse in der Welt zu unternehmen.
Und herrlich, finde ich: das alles in einem...
In einem Film, der einfach ein übernatürlicher...
Ein übernatürlicher Thriller mit großer Action ist.
Ein Jerry-Bruckheimer-Film.
Ein großer sommerlicher Kassenschlager.
Und dann reden diese zwei hier fünf Minuten lang über Gott und die Welt,
während im Hintergrund Riders on the Storm läuft.
Das gibt mir einen Kick
und das Gefühl, etwas vollbracht zu haben,
wenn ich andere überzeugen konnte, mich damit gewähren zu lassen.
Es funktioniert ja aber auch. Beide Figuren wirken real,
und die Szene erfüllt recht gut ihren Zweck.
Eigentlich ist die Szene übrigens noch gut drei Minuten länger.
Laut Drehbuch philosophiert Mendoza noch etwas mehr
und sagt Dinge, die ich sehr schön finde.
Wirklich sehr schön.
Als die Szene geschnitten wurde,
wollte mein Cutter alles drin lassen.
Er fand, es passe prima zusammen.
Mir aber schien es des Guten zu viel.
Ich fand Mendoza etwas zu Yoda-artig
und dass er zu oft auf alles eine Antwort hatte.
Daher kürzten wir um gut drei Minuten.
Diese kleine Tonmontage
hat mein ausgezeichneter Sounddesigner Paul Ottosson erstellt.
Ein zweifacher...
Nein, dreifacher Oscar-Preisträger.
Er bekam zwei Oscars für The Hurt Locker.
Und einen weiteren für Zero Dark Thirty.
Ich kannte ihn aber schon vor alldem.
Er war Sounddesigner bei The Exorcism of Emily Rose.
Und er sammelte all diese Laute.
Wir machten ADR mit den Schauspielern, und...
Auf diese Art wirkt die Montage.
Die schlechte Tonqualität gibt ihr das besondere Etwas.
Ein guter Sounddesigner versteht,
dass man Wirksamkeit
manchmal auf Umwegen erreicht.
Eine Aufnahme künstlich zu verschlechtern, kann sie realer wirken lassen
und überzeugender machen.
Diese Aufnahme war auch Teil der Werbekampagne,
oder war es zumindest am Anfang.
Sie gehörte mit zum Ersten, was in Form
von Teaser Trailern und so herauskam.
Das Interessante an Exorzismus,
er spricht hier über Exorzismus,
ist der Gedanke, dass...
Exorzismus ist eine Tatsache.
Das unterscheidet diese Art Film
von anderen Spielarten des Horrorfilms.
Wir sind uns alle ziemlich einig,
dass es keine Werwölfe oder Vampire gibt.
Sicher,
die meisten oder viele glauben an Geister.
Aber das ist noch ein Diskussionsthema.
Wohingegen niemand bestreitet,
dass es Exorzismus gibt.
Er ist eine Tatsache des Lebens.
Er kommt häufiger vor, als man denkt.
Und mir gefällt, was Mendoza sagt,
dass nämlich das meiste davon Blödsinn ist.
Meist ist es das wirklich.
Wenn so Typen im Fernsehen
behaupten, dass in jedem, mit dem sie reden, ein Dämon steckt,
könnte man kotzen.
Aber als ich Ralph kennenlernte
und mich dem Drehbuch widmete
und dann The Exorcism of Emily Rose machte,
hatte ich schon früh eine offene Einstellung dazu.
Ich hatte keine...
Ich glaube an Gott, hatte aber keine theologische...
An den Teufel oder ans Dämonische zu glauben, war nicht...
Ich wollte es erforschen, nicht theologisch, nicht einmal philosophisch.
Ich wollte es praktisch erforschen.
Und einfach sehen, was hinter dem Phänomen steckte,
was sich durch Recherchen erfahren ließ.
Ich hörte
Leute über glaubwürdige Fälle von Besessenheit
reden, oder die als glaubwürdig galten,
und meine Akzeptanz nahm durch Tonaufnahmen
und vor allem Videoaufnahmen zu.
Einige waren älter, und einige neuere zeigte mir Ralph.
Sie sind wirklich erschütternd.
Hier sind keine Mäuse.
Das Auffallendste daran ist,
dass die Menschen,
die die Kirche,
vor allem die katholische, als besessen anerkennt
und einer Teufelsaustreibung unterzieht,
dass diese Menschen ganz außerordentlich leiden.
Ich meine, sie durchleiden
eine Art Trauma, das unbeschreiblich schlimm ist.
Und bekommt man das in dieser Deutlichkeit vorgeführt,
selbst wenn man es für ein psychisches Problem hält
und nicht für ein spirituelles,
dann blutet einem das Herz bei dem, was diese Menschen mitmachen.
Die Männer, die ich traf, die wirkliche Exorzisten sind,
und mit denen ich sprach,
sind ausgesprochen gute Menschen
und ernsthaft und aufrichtig bemüht,
diesen Leidenden zu helfen.
Etliche dieser Videobänder zeigte ich
einigen Schauspielern.
Ich zeigte sie Olivia und Eric.
Beide konnten eine Zeitlang nicht mehr schlafen.
Eric sagte zu Olivia, sie solle sie sich nicht ansehen.
Er sagte nur: "Schau sie dir nicht an."
Er wollte ihr
wochenlange Schlaflosigkeit ersparen.
Interessanterweise zeigte ich sie Edgar Ramirez nicht.
Edgar gab ich das Buch Hostage to the Devil von Malachi Martin,
der einer von Sarchies Mentoren war.
Ich sagte ihm, zum Recherchieren brauche er
nur zwei von fünf Fällen in diesem Buch.
Ich sagte: "Such dir zwei beliebige aus und lies sie.
"Mehr Lektüre brauchst du nicht."
Denn das Buch hat ein Exorzist geschrieben.
Die Fälle sind vielleicht
hier und da ein wenig ausgeschmückt.
Aber Junge, ist das eine mitreißende und aufrüttelnde Lektüre.
Sie schlug Edgar ganz in Bann.
Als ich ihm das Buch gab, las er ein Kapitel,
dann schlief er die restliche Drehzeit wohl bei brennendem Licht.
Erst mal ging's ihm ganz beschissen.
Und ich denke, dass... Ich kann das sagen, oder?
Ich kann "beschissen" sagen. Ok.
Die Jungs in der Aufnahmekabine nicken mir zu und lächeln.
Und ich denke, dass...
Ich denke, das Material den Darstellern zu zeigen, kam dem Film sehr zugute.
Denn alle schienen zu merken, hey, ob du's glaubst oder nicht,
wir reden hier von etwas, das es gibt.
Wir reden von etwas, das wirklich vorkommt.
Wir reden von etwas, das es zumindest verdient,
für eine mögliche Realität gehalten zu werden.
Es hat alle motiviert, sich ernsthaft damit auseinanderzusetzen
und es für etwas Reales zu halten,
das man nicht abtun kann.
Und wann immer man einen Genrefilm macht,
ob er vom Dämonischen handelt oder nicht,
selbst wenn er nur von WerwöIfen, Vampiren, Monstern oder Geistern handelt,
dann hängt seine Wirkung davon ab, wie real er einem erscheint.
Von Anfang an war das wohl der Leitgedanke für den Film.
Jerry Bruckheimer kaufte die Rechte an dem Buch
und engagierte mich und Paul Boardman,
die erste Drehbuchfassung zu schreiben.
Und er sagte uns, er wolle eine Mischung aus Serpico und The Exorcist.
Ich fand das wunderbar.
Ich finde noch immer, es ist eine der tollsten Filmvorgaben, die ich je hörte.
Und genau darum geht es hier.
Es ist eine Mischung aus Polizeithriller im Stil der 70er Jahre
und einem Film über Exorzismus,
Besessenheit und Exorzismus.
Er hat den Realismus des Polizistendramas,
den Realismus eines wirklichen Polizisten und des Bösen, mit dem er konfrontiert wird.
All das mit dem Paranormalen verbunden.
Das macht das Paranormale beängstigender und lässt es realer erscheinen.
Weil der ganze Film so sachbezogen und real wirkt.
Ich glaube, das war...
Weshalb ich ihn machen wollte.
Die Idee war frisch und originell genug
und gut genug, dass ich...
Ich wollte sehen, ob ich das hinkriege.
Aber ich mag auch seine Größe
obwohl er kein aufwändiger Film ist.
Räumlich, visuell hat er Größe,
dank all der Aufnahmen in der Bronx,
im Bronx Zoo und solchen Dingen.
Im letzten Jahrzehnt nahm der Horrorfilm geradezu winzige Dimensionen an.
Sinister ist dafür ein gutes Beispiel.
Jason Blums Unter-fünf-Millionen-Dollar-Projekte,
wie zum Beispiel lnsidious und The Purge‚
Sinister und die Paranormal Activity-Filme.
Sie haben den Horrorfilm
in einen sehr engen Rahmen gezwängt.
Für mich war bei diesem Projekt auch die Aussicht verlockend,
einen beängstigenden Film zu machen, der nicht gar so klein gerät.
Hier ist Joels zweite lächerlich langweilige, expositorische Szene,
die dank ihm dann doch noch interessant wird.
Ohne diese Informationen geht es nicht,
und irgendwie bringt er sie gut rüber,
was eine tolle Leistung ist.
Er trägt hier ein "AIice in Chains"-Shirt, zu dem wir übrigens keine Rechte kriegten.
Ich sagte ihm, mir gefalle es, dass er...
Joel kommt aus Seattle.
Ich sagte, mir gefalle der Gedanke, dass er im Film aus Seattle ist,
und vielleicht habe er noch Shirts
von Bands aus Seattle.
Ich sagte ihm, dass wir von Alice in Chains keine Erlaubnis bekamen.
Worauf er sein Handy zückte und den Gitarristen
der Gruppe anrief, den er persönlich kannte.
Was ich nicht wusste, aber der Bursche sagte ohne wenn und aber "ja".
Juristisch hatten wir keine Erlaubnis.
Ich sagte: "Trag das Shirt einfach. Keiner wird was sagen."
Ich mag dieses Gebäude, ich mag den Gang. Ich mag den Drehort.
Bob Shaw, unser Szenenbildner, hatte ihn gefunden.
Bob war...
Als ich die ganze Zeit zu ihm sagte,
"Es ist kein Horrorfilm, macht aber Angst",
fertigte er fürs Team in der Vorproduktion Shirts mit genau dieser Aufschrift an.
Auf der Vorderseite stand: "Es ist kein Horrorfilm."
Und hinten: "Macht aber Angst."
Er fand das...
Er fand meinen Ausspruch lustig genug,
dass er beschloss, mich mit einigen Shirts zu verulken.
Kinder in Gefahr, das hat was an sich,
es wirkt einfach immer.
Mein Freund Rian Johnson, der Regie bei Looper führte,
war der Erste...
Er war einer der ersten drei, denen ich eine Frühfassung des Filmes zeigte,
als ich ihn noch schnitt.
Mir zuliebe kam er in den Schneideraum und sah sich den Film an.
Ich wollte einfach seine Meinung hören,
exzellenter Regisseur, der er ist.
Nach Ende des Films ging ich in den Schneideraum,
und seine ersten Worte waren:
"Was hast du nur gegen Kinder?"
Ich fand das reichlich übertrieben.
Diese Szene mit der Schauspielerin Lulu, die Christina darstellt
und hier schreit und weint.
Den ganzen Tag saß ich mit ihrer Mutter am Monitor.
Ihre Mutter stand Qualen aus.
Christina... Oder Lulu als Christina geht nämlich voll in ihrer Rolle auf.
Sie weint wirklich und schreit wirklich.
Sie tut nicht nur so, sie ist eine kleine Methodenschauspielerin.
Es liegt ihr im Blut, sie weiß einfach, wie es geht.
Ich sagte ihr wie einer Alten, worum es ging, und sie tat es einfach.
Aber jedes Mal bei diesen Takes tat mir ihre Mom
am Monitor so leid.
Sie hielt sich den Mund zu und hatte Tränen in den Augen,
als sie ihr Kind so leiden sah.
Das ist ein Anfang.
Diese Szene drehten wir zweimal.
Einmal in der ersten Nacht...
Ein paar Takes hier sind aus der ersten Nacht.
Aber Edgar fühlte sich ganz, ganz schlecht.
Er tat mir so leid.
Ich glaube, er hatte Fieber.
Wir drehten im Regen, und es war mitten in der Nacht.
Auch in dieser Nacht war es eiskalt.
Er hat sich so angestrengt und wollte sein Bestes geben,
dabei war er schon fast im Delirium.
Wir mussten vieles nochmal filmen...
Aber all das hier, diese ganze Hintergrundstory
diese Sachen habe ich mir mit Edgar ausgedacht.
Dass er...
Dass er nicht einfach jemand ist,
der Sarchies dunkle Vergangenheit erkennt
und weiß, dass Sarchie sie verbirgt.
Sondern dass er seine eigene dunkle Vergangenheit hat.
Er wusste, wie es war zu versagen,
etwas Schlimmes
und Folgenschweres zu tun.
Und mit dem Schuldgefühl und dieser Bürde zu leben.
Und dann davon Ioszukommen und mit Anstand
einen neuen Lebensabschnitt zu beginnen.
Mir gefällt es so, dass er als Priester nicht perfekt ist
und noch immer mit sich ringt
und das auch weiß und nicht verdrängt.
Das ist schon sehr interessant.
Religiöse Figuren
gehören sozusagen zu den letzten,
wo man noch frei das Klischee bedienen darf.
Es gibt nicht mehr viele Filmfiguren, die man
bedenkenlos stereotyp darstellen kann.
Religiöse und Südstaatler.
Das Klischee des Südstaatlers, das geht noch immer.
Und religiöse Südstaatler
sind nun wirklich ein Klischee, oder?
Es gibt keine klugen, integren, fähigen
religiösen Südstaatler, nicht wahr?
Ich bin sarkastisch.
Der Satz ist schön.
"Ein Heiliger ist kein moralisches Vorbild. Sondern ein Lebensspender."
Das ist etwas, das mal jemand
zu mir sagte.
Es hat sich fest eingeprägt.
Michael Bruner, ein Freund, sagte es.
Tatsächlich benannte ich Laura Linneys Figur Eric Bruner nach ihm
in The Exorcism of Emily Rose.
Er ist ordinierter Pfarrer
und Professor der Theologie.
Ich unterhielt mich mit ihm,
und er sagte das. Ich war...
Es war eine Aussage,
die so ganz anders klang
und doch zutiefst wahrhaftig.
Ich fand, sie gehörte in diesen Film,
denn auf Mendoza trifft sie zu.
Er ist kein moralisches Vorbild, aber ein Lebensspender.
Er führt nicht vor, wie Menschen leben sollten.
Aber er zeigt Anstand
und will Leben spenden.
Das hier erinnert mich daran, wie der reale
Ralph Sarchie den Schauspielern...
Achten Sie darauf, wie Joel die Pistole senkt, als Eric vorbeigeht.
Sarchie zeigte ihnen Punkt für Punkt,
wie sie beim Durchsuchen vorzugehen hatten.
Er sagte: "Wenn man reinkommt,
"macht man, was wir 'Kuchenschneiden' nennen."
Und er beschrieb, wie man bei Betreten eines Raumes,
je nachdem, wie er sich erstreckt,
sozusagen diagonal vorgeht.
Einer geht in eine Richtung, der Partner in die andere.
Dabei muss man darauf achten,
dass sich der Lauf nie mit dem Weg des Partners überkreuzt.
Was sie hier taten, war also eine völlig realistische,
vorschriftsmäßige
Durchsuchung.
Genau so wird es bei der Polizei gemacht.
People Are Stränge von den Doors
setze ich in diesem Film am liebsten ein.
Einigen mag die Musik hier abwegig,
seltsam oder ungewollt komisch erscheinen.
Ich liebe sie und ihr ironisches Flair.
Es gibt nicht viele Momente...
Wahrscheinlich enthält Sinister mehr Momente als dieser Film,
in denen das Visuelle besonders intensiv ist.
Aber dieser kleine Augenblick, wie sie hier durch den Gang gehen
und wissen, der Gesuchte ist hier,
und den Song hören...
Für mich ist das so ein Moment,
wo ich den Film wirklich mag.
Und ich mag Erics Gesichtsausdruck,
denn sein Instinkt warnt ihn, er weiß, etwas stimmt nicht.
Diese Aufnahme hier zeigt seine Anspannung, seine Konzentriertheit,
einfach toll.
Und dann natürlich die Entdeckung, dass Santino wirklich da drin war.
Die...
Die nun folgende Sequenz
war von allen
wohl die technisch komplizierteste,
da der Drehort von Einstellung zu Einstellung wechselte
Dieser Keller...
Wir bewegen uns in einem weiträumigen Bereich.
Im Drehbuch ist es eine ziemlich ausgeklügelte Szene.
Keller wie diesen findet man nicht außerhalb der Bronx.
Wir suchten überall
und fanden nicht mal viele Orte, wo sich die Szene überhaupt hätte drehen lassen.
Aber dieser Keller, als ich da reinging,
war von enormer Größe.
Und visuell...
Diese herrliche Szenenbild gab es umsonst.
Es war so...
All die Rohre, der Beton, Staub und Schmutz.
Diese wuchtigen, nasskalten Massen tropften vor Feuchtigkeit.
Und so...
Ich verliebte mich in diesen Ort,
und da steht tatsächlich Sean auf den Rohren.
Er wollte unbedingt selbst da rauf.
Sean Harris, der Santino spielt.
Dabei hätten wir diesen Ort fast verloren,
und dann wären wir dagestanden.
Ich hätte nicht etliche Keller
visuell zusammenstückeln wollen.
Der Drehplan ließ uns wenig Zeit.
Ich musste das alles an einem Tag schaffen,
was uns auch gelang.
Das ist einer der Gründe,
warum ich die Innenarchitektur der Bronx so mag.
Wohin man blickt, sind diese visuell interessanten Räume.
Hier haben wir uns bei Aliens bedient, oder AIien‚
als es aus dem Gewirr der Schläuche und Rohre auftaucht.
Sichtbar und doch unsichtbar.
Seine Gesichtsbemalung hier
soll auf die Bemalung während des Einsatzes
im Irak zurückgehen.
Er malt sich noch immer mit dieser Farbe an.
Mir schien das unheimlich und gruselig.
Die Bemalung macht ihn noch furchteinflößender.
Jetzt kommt die Szene
mit Pop goes the Weasel.
Es ist das dritte Mal, dass wir das in diesem Film machen.
Wenn sich eine Figur langsam durch einen Gang bewegt,
erzeugt das Spannung. Die Leute wissen das...
Auch ohne Psychologie
ist ihnen klar, dass wenn man langsam durch einen Gang geht,
die Spannung steigt, weil zuletzt etwas kommen muss.
Man weiß nur nicht, was.
In diesem Fall spielt ein echtes Piano Pop goes the Weasel.
Und das leitet
die größte Actionszene im Film ein.
Eric Banas Kampf mit Chris Coy,
also Sarchie gegen Jimmy hier.
Und die Messerstecherei, die noch kommt.
Sehen Sie sich das an,
und Sie kriegen einen Eindruck von Chris Coys Schnelligkeit und Gewandtheit
als Meister der gemischten Kampfkünste.
Hier wird er rücklings zu Boden geworfen.
Chris hat alle Stunts selbst ausgeführt.
Dann beißt er, reißt ihn nieder.
Sehen Sie mal, wie schnell er hinter Sarchie ist.
Schon ist er hinten ihm,
und sobald er das Bein um Sarchie kriegt...
Chris schafft das so schnell,
und wenn er den Arm um den Hals kriegt, ist man tot.
Aus, er kann dich töten.
Faszinierend, diese Aufnahme,
und einen so schnell und gewandt zu sehen,
der die meiste Zeit seines Lebens darauf trainiert hat.
Die Sequenz hier, dieser Messerkampf, war harte Arbeit.
Es gab viel zu choreografieren.
Er sollte realistisch wirken.
Ich wollte nicht, dass er nach Comicbuch aussieht.
Er sollte einem wirklichen Messerkampf gleichen.
Er würde nicht zu lang sein,
wenn auch länger als die meisten Messerkämpfe,
da beide sehr geschickte Kämpfer sind.
Ein Army-Ranger-Tomahawk
ist Santinos Waffe,
Joel alias Butler kämpft mit Doppelmessern.
Ich finde es einfach klasse,
dass in einem übernatürlichen Thriller so ein Messerkampf vorkommt.
Auch das trug dazu bei, dass ich den Film machen wollte.
Ich versuchte, verschiedene Genres zu verbinden.
Action, Thriller, Horror, Drama,
mit jeweils guten, soliden Beiträgen.
Übrigens, wie Joel gegen die Wand prallt,
die Nahaufnahme,
das ist ein Stuntman.
In drei verschiedenen Takes prallte er dreimal sehr hart auf die Wand.
Ich konnte es kaum glauben.
Stuntmen überraschen mich immer wieder.
Joel fragte ihn nach dem dritten Take:
"Wie machst du das, so hart aufzuschIagen?"
Man hört ja, wie der Kopf gegen die Wand knallt.
Und er gab zur Antwort: "Ich schlage mich k. o."
Und beim dritten Mal tat er das auch.
Sehen Sie sich Edgars Körperhaltung an.
Edgar hat das selbst recherchiert.
Er wusste, dass man sich bei so etwas hinkniet
und die Hand in dieser Position hält.
Das musste er nicht von mir erfahren.
Am besten drück ich es so aus:
Ich sagte ihm nicht: "Hey, sieh cool aus, wenn du die Beschwörung machst."
Ich sagte es nie und dachte es nie.
Ich sagte ihm, er solle über Gesten und dergleichen recherchieren.
Edgar tat das auch und schuf in "eigener Regie"
visuell interessante Haltungen
und Bewegungen für sich, sowohl hier als auch in der großen Exorzismus-Szene
am Ende.
Dieses Treppenhaus war so eng, und dann die ganze Action...
Meine Güte, wir machten dort ewig rum.
Und es war affenheiß da drin.
Ich weiß noch, wie wir schwitzten.
Sean hatte es bei seinem Messerkampf auch nicht leicht.
Der Grund war der, dass sein Trainingspartner...
Sie trainierten getrennt, nicht miteinander.
Joel und Sean Harris hatten verschiedene Zeitpläne.
Sie trainierten also separat für den Kampf
und traten erst vor der Kamera
gegeneinander an.
Sean wusste nicht, wie lang Joels Arme waren.
Joel ist sehr groß, hat aber selbst für seine Größe lange Arme.
Sean tat sich schwer.
Ein paarmal bekam er Schläge und Stiche ab.
Bisweilen war es für ihn vielleicht wirklich
wie ein Kampf auf Leben und Tod.
Auch das ist einer dieser Schlüsselmomente.
Chris‘ Gesichtsausdruck mit dem Kreuz vor sich,
und dann gehen die Begleitgeräusche in den Song über.
Den Song
hatte Edgar im Internet gefunden und mir zugeschickt.
Es war ein Song, der zu einem Ritual gehörte.
Eine Art Singsang.
Und er fragte: "Hey, was hältst du davon, wenn ich beim Exorzismus singe?"
Ich sagte: "Das klingt lächerlich."
Mehr sagte ich wohl nicht.
Ich habe ihn kein bisschen ermutigt.
Und beim ersten Take
fing er mit diesem kleinen Gesang an.
Man spürte, wie das ganze Filmteam...
Wie überrascht wir alle waren, ich eingeschlossen.
Weil das so gut wirkte.
Chris Coy, der Schauspieler, wusste vorher auch nichts davon.
Wie er dann... Sein Körper entspannte sich und ging darauf ein.
So ist das bei guten Schauspielern. Sie überraschen einen
mit ihren Einfällen
und wie sie ihre Hausaufgaben machen und sich vorbereiten.
Wenn sie gut sind.
144. Straße Ecke Rider.
Wiederhole, 144. Ecke Rider.
Die jetzt kommende Szene ist auch eine, die ich sehr mag,
einfach, weil sie aus dem Rahmen fällt.
Gedreht wurde es... Das ist Die Kreuzigung
von Diego Velázquez
Ein Gemälde, das ich liebe. Ich sah das Original
im Museo del Prado in Spanien.
Das Bild hat mich tief berührt, als ich es sah.
Daher bat ich um eine Kopie davon für diese Szene.
Die herrliche Aussicht hier ist aus der Höhe eines Krankenhauses.
Die Krankenhausszene...
Wir hatten eine gedreht und dann herausgenommen.
Bob Shaw baute diese kleine Kapelle
oben auf dem Krankenhaus.
Auch das ist so ein besonderer Kinomoment, an dem ich sehr hänge.
Die Musik suchte ich vor Drehbeginn aus.
Ich stieß auf diesen unbekannten Titel
und entwarf die Szene, während ich ihn über Kopfhörer hörte.
Als ich Sinister machte, verliebte ich mich regelrecht in Super-8-Film
und entdeckte eine Qualität an Super-8-Filmmaterial
und Super-8-Flimmern und Super-8-Bewegung,
wie sie mit wirklich nichts vergleichbar ist.
Man kann Super 8 noch so sehr imitieren,
mit allen Apps der Welt auf dem Handy
und allen möglichen visuellen Effekten,
aber das Ergebnis wird nie dasselbe sein, vor allem nicht wie auf der Leinwand.
Es hatte etwas Besonderes an sich,
die Geschichte in diesem
Super-8-Filmmaterial zu der Musik zu erzählen.
Ich glaube, es macht sich sehr gut.
Die Szene ist deshalb so wirksam, weil das die...
Das ist die psychische Wunde,
die unsere Figur im ganzen Film spürte.
Daher empfand ich als Regisseur die Verpflichtung,
aus dieser Szene
etwas Besonderes zu machen.
Wir spielen all diese Geräusche ab, das statische Rauschen, spielende Kinder,
das feuchte Pochen beim Spritzen des Blutes,
als er auf Marvin Ios geht.
Wir drehten den Super-8-Film komplett an einem Nachmittag.
Ohne Monitor ist es immer etwas nervenaufreibend,
man hat als Regisseur keinen Überblick, was wirklich drauf ist.
Es ist etwas chaotisch.
Man kriegt, was man kriegt und kann nichts daran ändern.
Das Super-8-Filmmaterial ist empfindlich.
So ist dieses spezielle Material, dennoch wollte ich es,
wegen seiner Farberfassung und des Kontrastgrades.
Scott Kevan leistete Tolles beim Testen.
Er war mein erster Kameramann,
bestimmte genau die richtige Empfindlichkeit des Films
und die passende Belichtung in all diesen Szenen.
Ich nahm ihn auch, weil ich wusste, es würde sehr blutig werden.
Der Film musste etwas entsättigt sein, damit er farblich...
Damit die Farben nicht zu sehr ablenkten.
Eric war in Sorge wegen der Szene,
das Publikum könne sich gegen ihn wenden
und gegen seine Figur. Ich sagte ihm nur,
die Zuschauer müssten dicht dabei sein.
Schließlich bekannte er sich
zu einer ganz, ganz dunklen Tat, die er begangen hatte.
Auch wenn die meisten amerikanischen Zuschauer vielleicht denken,
"Verdammt, geschah ihm ja recht, diesem Kinderschänder",
ist es wohl genau so, wie Mendoza sagt: dass er Rache statt Gerechtigkeit gab.
Und Rache zerstört den Rächer.
Damit kam ich ein letztes Mal zum Motiv
des Bösen zurück, das der Irak-Krieg darstellte.
In meinen Augen war er letztlich
ein gewaltsamer Akt fehlgeleiteter Rache nach 9/11,
der für so viele eine Kette verhängnisvoller Ereignisse
in Gang setzte.
Das schlimmste sind die 100.000 Opfer,
die der Krieg unter der Zivilbevölkerung forderte.
Aber das bleibt eine subtile Botschaft.
Den meisten wird sie gar nicht auffallen, und das darf auch so sein.
Wer sie hören will, für den ist sie da.
Diese kleinen Gesten Edwards
nehm ich ihm voll ab. Im Film ist er für mich der Priester.
Die Musik, die hier läuft, ist übrigens immer noch von diesem Titel.
Es kommt keine...
Es kommt keine andere Musik. Sie endet mit dem schönen Chorgesang.
Diese Szene wurde eine der ikonischen...
Falls was in dem Film ikonisch ist. Ich hab meine Zweifel bei dem Wort.
Aber es ist einer der eher ikonischen Momente aus der Werbekampagne,
vor allem, was die Eule betrifft.
Wie oft wurde nicht in Trailern und Werbekampagne die Eule gezeigt!
Als ich es tat, dachte ich mir nicht allzu viel dabei.
Wir machten uns die Eule selbst, sie stammt von uns.
Und dieser kleine "Ha-ha-huh"-Laut, das ist unser Cutter.
Es ist so witzig, wie er...
Als ich mal reinkam, um mir einen Schnitt anzusehen,
zog er ein kleines Mikro hervor, verband es mit dem Computer
und nahm
diese Stimme auf: "Ha-ha-huh."
Das ist nur der Cutter in unserem Schneideraum.
Als ich es hörte, dachte ich: "Das klingt schlicht."
So hören sich Plüschtiere an, also nahmen wir es.
So kam
seine spontane Aufnahme vom Schneideraum
bis in die Werbekampagne.
Dieser Schrei von Lulu ist einfach sagenhaft, finde ich.
Herrlich, wie Santino hier auf sie zukommt.
Und der Schrei, den sie von sich gibt, ist nicht von schlechten Eltern,
aber ihre arme Mutter litt hier sehr.
Ihre Mutter ist so süß, ich mag diese Familie wirklich sehr.
Schöner Jumpscare für die Zuschauer hier.
Damit hat keiner gerechnet.
Aber solche Aufnahmen mag ich auch.
Wir hatten einige klaustrophobische Szenen,
und nun geben uns diese Straßenaufnahmen
einen besseren Eindruck der Bronx
und wie die Drehorte aussehen.
Es ist eine der wenigen Aufnahmen der Bronx
bei Tageslicht statt bei Nacht.
Visuell stand bei diesem Film gewiss das Kino der 70er Jahre Pate.
Vor allem das New Yorker Kino der 70er.
Nicht The French Connection‚
der wohl ikonischste Polizeifilm der 70er Jahre.
Aber Filme wie Serpico,
The Panic in Needle Park,
The Seven-Ups, ein Roy-Scheider-Film,
Shaft.
All diese Filme zeichneten ein eher düsteres Bild
von New York City und Stadtleben überhaupt, das ich sehr mag.
Bob Shaw und ich sahen uns diese Filme recht sorgfältig an
und wählten einige Schlüsselbilder aus.
Unsere ästhetische Leitlinie war,
einen Film zu machen, der nicht zu farbgesättigt war
und viele neutralen Töne aufwies. Wenn dann bestimmte Farben auftraten,
wirkten diese in der Umgebung gedämpfterer Bilder
umso dynamischer und intensiver.
Santino hier mit all diesen Einschnitten in seinem Körper zu zeigen,
war etwas, das wir uns in der Vorproduktion ausdachten.
Ich hatte die Idee, Santino mit Körperbemalung zu zeigen.
So stand es, glaube ich, im Drehbuch.
Dann sprach ich mit Sean Harris darüber:
"Warum? Warum würde er das tun?"
Wir taten uns etwas schwer damit,
und vielleicht schlug Sean als Erster vor,
dass er sich Schnitte zufügte, und ich glaube, das...
Ich erinnere mich nicht mehr,
wer ursprünglich darauf kam,
aber ich selbst, Sean und Mike Marino, unser Maskenbildner,
hatten schließlich die Idee,
die Botschaft seiner Körperbemalung in Form von Schnitten wiederzugeben.
Und dass das ziemlich erschreckend wäre.
Und erschreckend sieht es auch aus und ist visuell sehr wirksam.
Keiner bedachte wohl,
was wir uns mit dieser Entscheidung antaten,
denn es sind wohl an die 250 oder 270 Prothesen,
die an Seans Körper angebracht werden, wann immer er mit freiem Oberkörper dreht.
Insgesamt belief sich das
auf acht oder neun Stunden im Stuhl,
um sie anzubringen und wieder abzunehmen.
Denn die Prothesen müssen abgelegt,
geschützt und wieder benutzt werden.
Sean klagte nie darüber.
Er kam herein...
Übrigens eine wunderschöne Aufnahme hier von Scott Kevan.
So was sieht man nicht alle Tage.
Mir schwebte immer dieses Bild vor,
dass Santino mit Zeichen
oder Bemalung auf dem Rücken eingeliefert wird,
in diesem Fall Einschnitten, und dass man ihn so von hinten sieht.
Dieses Bild und andere hatte ich schon früh vor dem geistigen Auge.
Und der Regen trägt noch viel zur visuellen Atmosphäre bei.
Aber jedenfalls, die Prothesen waren sehr aufwändig.
Manchmal schlief Sean mit ihnen.
Und manchmal sogar im Studio,
worum wir ihn nie baten.
Er tat es einfach, weil es ihm leichter fiel,
als alles abzunehmen, heimzufahren und dann weniger Schlaf zu haben.
Er tat einfach, was er tun musste.
Nun beginnen wir mit der Exorzismus-Szene.
Ich habe bis jetzt damit gewartet, über Sean Harris zu reden.
Sean ist ein ungewöhnlich begabter Schauspieler,
und denke, was er in dieser Szene tut,
gehört zu den darstellerischen Höhepunkten von allem, was ich bisher machte.
Interessanterweise ließ ich Sean nicht vorsprechen.
Ich ließ viele vorsprechen und sah mir viele an.
Ich fand keinen, dem ich diese Rolle und ihre
interessante Gestaltung zugetraut hätte.
Und ich gab Sean die Rolle...
Ich will es mal so sagen:
Ich bin wohl stolzer auf meine Entscheidung, Sean die Rolle zu geben,
als auf jede andere Besetzungsentscheidung,
denn es war eine ganz instinktive Wahl.
Ich hatte Harry Brown gesehen,
und im Film Harry Brown mit Michael Caine
gibt es eine Szene, in der Sean
einen Junkie spielt und sich
Heroin in den Arm spritzt, während er eine Pistole auf Michael Caine richtet.
Dabei strahlt er etwas Gewalttätiges aus,
das äußerst komplex und eindringlich wirkt.
Als ich über Rollenbesetzung nachdachte und mir diese Szene ansah,
begeisterte mich seine Darstellung wieder.
Und er war in Prometheus.
Dort ist er der, der durchdreht und alle tötet.
Also sah ich mir die Szene wieder an, und bei genauerer Betrachtung
wurde mir klar, dass Sean das bringen konnte.
Ich wusste, er...
Er war der einzige Schaupieler, bei dem ich eine merkwürdige Gelassenheit
und feste Zuversicht empfand.
Und wir machten ihm ein Angebot.
Ich sprach nie mit ihm darüber,
wir boten ihm einfach die Rolle an, und er sagte zu.
Ich glaube, einer der Gründe, warum Sean so hart arbeitete,
war genau dieses Vertrauen,
das ich ihm gegenüber zeigte,
indem ich nicht erst mit ihm darüber sprach und ihn nicht vorlesen ließ.
Er ist schließlich kein großer Filmstar,
den jeder sofort nehmen würde.
Alle glaubten mir einfach, als ich sagte:
"Der kann das. Ich sage euch, der kann das."
Und tatsächlich, er kam und schaffte es.
Und diese Szene...
Was er darin macht, ist wirklich schwer.
Ähnlich wie das, was Jennifer Carpenter in Emily Rose tut.
Diese Sachen können so leicht albern wirken,
und doch, wenn sie aus dem tiefsten Innern kommen,
kann ihre Darstellung erschütternder sein als sonst etwas
und zum Eindringlichsten gehören, was man je sieht.
Ja, beginnen wir.
Diese sechs Phasen des Exorzismus
hat ursprünglich Malachi Martin in Hostage to the Devil beschrieben.
Dann wurden sie im Buch Deliver Us From Evil nachgedruckt,
Ralph Sarchies Buch Beware The Night‚
das jetzt Deliver Us From Evil heißt.
Es ist ein reales Konzept.
Es ist etwas, das dieser Exorzist und Ralph Sarchie
als den Rhythmus von Exorzismus bezeichnen.
Eine Frage, die man mir häufig
zu diesen Geschichten über Besessensein durch einen Dämon stellt,
von denen ich erzähle, lautet:
Was will der Dämon? Und wozu ist er fähig?
Ich mag The Exorcist.
Ich mag, dass der ursprüngliche Schnitt des Exorcist keine Erklärung hat,
warum ein Exorzist tut, was er tut.
Das Böse wird von einem Geheimnis umgeben.
Das Böse wird immer von einem Geheimnis umgeben sein.
Und William Peter Blatty and William Friedkin waren 25 Jahre lang zerstritten
wegen Friedkins Entscheidung, bei der Austreibung die Treppenszene zu schneiden,
in der Vater Merrin das Motiv des Dämons erklärt
und darüber spricht, wie...
Es geht wohl darum, uns verzweifeln zu lassen.
Was er sagt, ist sehr schön, aber als ich die Fassung
zum 25-jährigen Jubiläum des Filmes sah, in der Friedkin die Szene wieder einfügt,
schien mir, sie nahm dem Film von seiner Wirkung.
Das Geheimnisvolle des Bösen wurde ohne diese Erklärung
besser erfasst.
In diesem Film nun hatte ich die Vorstellung, dass der Dämon
ähnlich ziellos handelt
und nur will, dass wir verzweifeln
und Tod und Schrecken zunehmen.
Dass das rätselhaft bleibt.
Aber dennoch gefiel mir die Vorstellung von einem berechnenderen Dämon,
der strategisch vorgeht
und Sarchie zielbewusst im Keller eine Falle stellt
und Butler ausschaltet.
Das macht ihn zu einem sehr gefährlichen Feind.
Wenn man einen...
In diesem Fall einen Täter hat, dem ein Polizist nachstellt
und der wirklich von einem Dämon besessen ist,
dann hat der Gedanke etwas immens Reizvolles an sich,
das interessante Möglichkeiten eröffnet.
Es macht diesen Film über Besessenheit anders als seine Vorgänger.
Wir sehen nicht nur ein Mädchen im Studentenwohnheim
oder wie das Mädchen im Bett besessen wird und verrückte Sachen tut.
Apropos verrückte Sachen,
das ist wohl der blutigste
oder grausamste Moment im Film, als...
Es war die einzige Szene, wegen der ich fürchtete,
schneiden zu müssen, damit es ein Film mit Jugendfreigabe blieb.
Wie dieser Kerl ein großes Stück aus seinem Bein beißt,
ist ziemlich grausig und schockierend.
Wenn man das mit Zuschauern sieht,
spürt man eine intensive Reaktion darauf.
Keiner rechnet mit so was, nicht mal in diesem Film.
Das Drehen an dieser Stelle...
Diese Szene war sehr schwer zu drehen.
Sie spielt sich in räumlicher Enge ab, wir...
Ich hatte zu dieser Zeit mit dem Studio große Probleme wegen des Budgets
und wegen des Zeitplans. Wir standen unter enormem Druck,
aber die Schauspieler hielten klasse durch.
Hier, in diesem Moment, verlor Sean Harris
buchstäblich den Verstand am Set.
Ich sollte das nicht sagen, da er schauspielte,
aber Sean steigerte sich in was rein, das ich noch nie erlebt hatte.
Sehen Sie sich seinen Blick an, er ist "weg".
Die nächsten zwei Minuten in diesem Film befand er sich in einer Art Trance.
Zwei oder drei Minuten lang.
Als wir das drehten, ab der Aufnahme mit den Wundmalen, war Sean...
"Du meine Fresse" bot die nötige komische Auflockerung.
Aber Sean war wirklich weg.
Er versetzte sich in dieser Nacht in einen Trancezustand,
als wir den Rest dieser Szene drehten.
Und all die Sachen, als er Spanisch sprach...
Zwischen den Takes würgte er und sprach manchmal wirres Zeug.
Als die Masken-Leute seine Prothesen abnahmen,
sprach er in fremden Zungen oder irgendwas Seltsames.
Er machte den Leuten wirklich Angst.
Er tat das nicht zur Schau.
Er war nicht mehr er selbst.
Er ist der Letzte, der so was täte.
Nein, er war geistig an einem weit entfernten dunklen Ort.
Was er hier sagt und wenn man seinen Blick sieht,
da ist er einfach nicht mehr da.
Und dieser verrückte Laut, den er von sich gibt, der kam einfach so.
Ich weiß noch, in seiner Nähe war mir wirklich furchtbar zumute,
als wir das drehten.
Als wir ihm nachts die Prothesen abnahmen...
Ich machte mir Sorgen um ihn.
Ich machte mir echt Sorgen um sein Befinden.
Und er hatte seit langem
nicht mehr richtig geschlafen,
als wir diesen Abschnitt des Filmes drehten.
Als wir fertig waren,
ließ ich ihn durch einige vom Filmteam heimfahren,
die ihn bis zu seinem Apartment begleiteten,
dafür sorgten, dass er ins Bett kam, und blieben, bis er einschlief.
Ich wollte, dass er wohlbehalten heimkam und Schlaf fand,
denn er litt an extremem Schlafentzug.
Als ich ihn am anderen Morgen wiedersah,
war er wieder der Alte,
und an das nachts Gedrehte hatte er keine Erinnerung.
Das glaube ich ihm.
Er bildete sich das nicht ein. Er konnte sich nicht mehr erinnern.
Nur, dass er sich in der Szene mit den Wundmalen an eine,
wie er sich ausdrückte, "Ausdehnung und einen Knall" erinnerte.
Als er mir das erzählte,
war ich dankbar, dass wir Sean Harris nicht fertiggemacht
und irreparablen geistigen und spirituellen Schaden angerichtet hatten.
Denn am anderen Tag war er wieder der Alte und fühlte sich pudelwohl.
Er war völlig gefasst und hatte keine Angst, dass ihm das,
was er sich für die Szene zugemutet hatte, irgendwie nachgehen könne.
Aber wann immer ich diese Szene sehe, erscheint sie mir
wie eine Verwandlung auch des Schauspielers selbst.
Und Edgar, glaube ich,
hat sie innerlich mitgemacht.
Denn die Szene...
Von da an kommen sich Mendoza und Santino
emotional sehr nahe,
denn auf Seans extreme Darstellung ging Edgar bestens ein.
Genau so was strebt man an. Das ist es...
Das ist es, was man als Regisseur tut.
Wir hatten ein wunderschönes Set. Bob Shaw...
Sie können es nicht richtig sehen, aber es ist doch zu erkennen.
Der Raum ist leicht dreieckig geformt.
Auf Seans Seite verengt er sich leicht.
Keinen Raum würde man so bauen,
aber es erzeugt eine kraftvolle visuelle Dynamik,
und in den halbtotalen Einstellungen ist der ganze Raum erfassbar.
Ich sagte ihnen, sie sollten die Decke sehr niedrig machen,
damit sie in einigen Aufnahmen im Bild blieben.
Man hat eine tolle Maske, man hat ein tolles Set...
Scott Kevan und ich sprachen lange über die verschiedenen Aufnahmestile:
Wann sich das Kamerabild ruckartig bewegen sollte,
wann sich der Verschlusswinkel ändern sollte, damit das Bild schärfer wurde.
Es gab viele technische Vorbereitungen für die Szene,
aber letztlich dienen sie nur dazu, eine Arena zu schaffen,
in der Schauspieler das tun, was sie tun.
Und in diesem Fall hatte ich drei Weltklasse-Schauspieler
in einem sehr kleinen Raum, unter enormem Druck,
am Ende einer sehr schweren Drehzeit,
und sie alle machten einfach, was sie tun.
Sie gingen da rein, und die Figuren aller drei
werden in dieser Szene lebendig.
Ich bin mit der Szene sehr zufrieden.
Ich bin mit ihrer Dramatik sehr zufrieden.
Ich bin mit der Darstellung zufrieden
und der Art des Erzählens. Es wird nicht langweilig.
Bei Exorzistenfilmen hat man fast den Eindruck, sie hätten sich erschöpft.
Es gab lange keine guten mehr.
Ich denke, mit Emily Rose begann ein Revival des Genres,
was mich froh und stolz macht.
Paranormal Activity war der andere Film,
der das Dämonische zurück in die Kinos brachte.
Aber es gab viele schlechte und mittelmäßige,
und ich war mir etwas unsicher, es nochmal zu tun.
Ich fragte mich: Wie kannst du eine weitere Exorzismus-Szene interessant gestalten
nach The Exorcist und nach Emily Rose
und all den ParanormalActivity-Filmen,
in denen es darum geht, von einem Dämon besessen zu sein?
Und irgendwie hat es geklappt.
Es hat einfach hingehauen.
Es war eine gewaltige Anstrengung für alle.
Diesen Moment hier finde ich...
Diesen Moment finde ich bewegend.
Es hängt wohl vom Betrachter ab,
aber dieser Moment, als Santino wieder zu sich kommt
und der Dämon von ihm gewichen ist...
Und Edgars Blick...
Die Schauspieler nehmen es sehr ernst.
Gott sei Dank haben Edgar und Sean
diesen Moment gelingen lassen.
Es war ein Moment, wo ich...
Sie taten, was im Drehbuch stand.
Aber es realistisch wirken zu lassen, war alles andere als leicht. Sie schafften es.
Manche meinen, nach überwundener Besessenheit
dürfe sich Santino an nichts erinnern. Ich wüsste nicht, warum.
Tatsächlich traf ich Leute, die sich
genehmigten, autorisierten Austreibungen unterzogen
und sich an viele ihrer vergangenen Erfahrungen erinnern.
Es verhält sich entgegengesetzt zur landläufigen Meinung,
dass man bei Besessenheit...
Dies ist nicht The Exorcist, wo man hinterher nichts mehr weiß.
Bei Besessenen ist es so,
wenn man M. Scott Pecks psychiatrischer Interpretation in People of the Lie folgt...
Er geht auf eines der charakteristischen Anzeichen von Besessenheit ein,
wie er sie als Psychiater konstatiert,
und sagt, ein Mensch sei sich sehr wohl eines zweiten Wesens in sich bewusst,
ohne typische Sympome einer Psychose
oder multiplen Persönlichkeitsstörung oder Schizophrenie.
Es ist interessant, wie er in seiner Analyse dazu kommt,
eine psychiatrische Kategorie des Bösen einzufordern.
Kein Buch, das ich jedem empfehlen würde,
aber falls Sie das Thema interessiert, eine fesselnde Darstellung.
Dieses Musikstück stammt von Moby,
und atmosphärisch, fand ich,
passte es hier zum Film.
Wer meine Filme kennt,
weiß, es wäre gar nicht so überraschend, beim Öffnen des Wagens
Jen und Christina tot vorzufinden,
und das wäre dann das Ende des Films.
Emily Rose endete düster, und Sinister endete noch düsterer.
Aber in diesem Fall und bei diesem Thema und dieser Art von Film
wollte ich, dass für Sarchie etwas herausspringt.
Ich wollte, dass es zuletzt einen Anlass zur Freude gibt,
einen Lohn für sein Leiden
und das seiner Familie...
Ich drehte viel davon bei hoher Geschwindigkeit.
Zuerst hatte ich für die Szene nicht diese Musik im Sinn
und war mir nicht sicher, was ich nehmen sollte.
Aber dieses Stück von Moby schien perfekt zu passen.
Wenn ich es jetzt so sehe, zieht es sich vielleicht ein wenig.
Im Schneideraum hatte ich diesen Eindruck nicht.
Ich mag dieses Schlussbild mit den dreien.
Einmal machten wir eine Testvorführung
nur mit einem Standbild dieser drei
und ohne die Taufszene.
Das war ja ganz nett, aber für die Zuschauer kam es zu plötzlich.
Man braucht schon diese Auflösung,
dieses erleichterte Aufatmen nach so viel Dramatik.
Entsagst du Satan und all seinen Werken?
Links steht einer mit dunklem Haar, sein Gesicht ist eine Computergrafik,
denn erst war das Joel McHale,
der in der Erstfassung oder im ersten Schnitt des Films nicht stirbt.
Daher mussten wir...
Als wir beschlossen, dass Joel im Messerkampf stirbt,
änderten wir die Aufnahme.
Es waren die Zuschauer, die sagten, Joel müsse sterben.
Sie mochten seine Figur,
fanden es aber wichtig, dass er starb.
Ich rief Joel dann an, um es ihm mitzuteilen:
"Die gute Nachricht ist..."
Das war nach der Testvorführung.
"...das Publikum findet deine Figur am sympathischsten.
"Die schlechte Nachricht ist, ins Sequel kommst du nicht."
Die Abspannsequenz stammt
von diesem Aaron, der auch den Abspann
für Sinister und ebenso für The Conjuring machte, glaube ich.
Und Mensch, ich mag diesen Abspann.
Ich denke...
Es verweist eindeutig auf die Zeitschriftengrafiken
in Griggs‘ Apartment.
Aber diese Bildsymbolik zusammen mit der Doors-Musik
ist wohl ein passend guter Abschluss.
Und symbolisiert die Atmosphäre des Films.
Er ist poppig, macht Spaß
und hat eine Energie, die aus dem Bauch rauskommt.
Er hat Elemente von Action, Horror, Thriller
und etwas Dunkles, Verzerrendes an sich,
ist aber doch unterhaltsam.
Und er ist...
Er ist ein Jerry-Bruckheimer-Film.
Jerry war mir eine enorme Hilfe bei diesem Film,
vor allem in der Postproduktion.
Man versteht dann, warum er so viele tolle Filme vorzuweisen hat.
Aber das war's.
Ich melde mich ab, während der Abspann noch läuft.
Danke fürs Zuhören.